설명
Gustave Cailbotte는 "포도 나무 잎의 사과와 포도"(1878)에서 관중과 자연 환경의 풍부 사이의 친밀한 연결을 확립합니다. 인상주의의 맥락의 일부인이 그림은 기술과 접근 방식이 다르지만 그의 인상을 시각적 조화로 지시하고 느끼고 번역하는 예술가의 숙달을 보여줍니다.
Cailbotte는 신중하게 정리 된 구성을 제시하며, 여기서 객체는 시각적지지와 만족하는 요소만큼 작용하는 포도 나무 시트에 배열됩니다. 포도 나무 시트의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 질감과 윤곽의 모양은 과일을 유기적으로 틀어야합니다. 이 배경 선택은 묵상을 불러 일으키는 시야를 만들어 과일의 색상과 같은 복숭아, 사과 및 포도에 미묘한 대비를 제공합니다.
색상은이 작품에서 눈에 띄는 측면 중 하나입니다. Cailbotte는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 부드러운 주황색 색조의 복숭아는 따뜻함과 단맛과 관련이 있으며 사과는 신선함과 활력을 암시하는 강렬한 붉은 색을 가지고 있습니다. 깊은 자주색 뉘앙스에서 포도는 다른 과일의 부드러움과 대응할 수 있도록 그룹화됩니다. 이 색수 대화는 페인트 적용에있어 기술적 인 기술을 보여줄뿐만 아니라, 부피와 3 차원을 생성하기 위해 빛과 그림자를 사용하는 도메인을 보여줍니다.
이 기술에 관해서는 Cailbotte는 브러시 관리에 대한 학업 교육을 보여줍니다. 유동성이지만, 각 줄은 의도적으로 보이지만, 작가의 정밀도와 물체의 임시 본질을 포착하려는 그의 욕구를 모두 언급합니다. 과일 표면은 세부 사항에 특별한주의를 기울여 처리됩니다. 반사와 질감을 시뮬레이션하여 현실감과 터치를 제공하는 절개가 인식됩니다.
인간 인물이없는 작품은 자연과 잠시 멈추고 반성하는 순간에 대해 이야기하는 것 같습니다. Cailbotte의 도시 생활 특성에 대한 무의식적 표현과는 거리가 멀어 죽은 자연에 대한 이러한 접근법은 우리가 일상의 즐거움과 자연 요소의 본질적인 아름다움을 탐구 할 수있게 해줍니다. 그의 시대의 다른 작품들과 비교할 때,이 작품은 단순성과 우아함으로 두드러지며, 19 세기의 예술에서 되풀이되는 주제 인 여성과 가정 생활의 본질을 포착하지만 저자의 개인적이고 독특한 터치를 가지고 있습니다.
공간과 빛을 탐험하는 것으로 유명한 Cailbotte는이 작품에서 자연과 가정의 깊은 연결을 보여주는 균형을 달성합니다. 이런 식으로, "복숭아 - 사과와 포도의 포도"는 일상 생활에서 아름다움에 대한 반영이됩니다. 예술은 인생의 가장 간단한 세부 사항에서 찾을 수 있으며, 종종 간과되는 것에 대한 감사를 불러 일으 킵니다. 이 작업을 통해 Cailbotte는 자연의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 인생이 제공하는 단순한 즐거움을 축하하기 위해 그를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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