설명
Gustave Cailbotte의 "Peach, Nectarines and Apricots"(1878)에서는 자연주의에 대한 섬세한 탐구와 프랑스 화가를 특징 짓는 세부 사항에 대한 관심이 표시됩니다. 주로 인상파 운동에 기여한 것으로 알려진 Cailbotte는이 그림에서 동시에 정교함을 발산하는 과일의 배치를 단순하게 표현하기로 선택합니다. 캔버스는 정적이고 균형 잡힌 구성을 제시하며, 복숭아, 천도 및 살구는 시청자에게 각 요소를 고려하도록 초대하는 배치로 구성됩니다.
이 작업에서 색상 선택은 놀랍습니다. 복숭아와 천부 복숭아의 따뜻한 색조는 살구의 가장 부드러운 색상과 배경과 대조되며, 이는 미묘하고 포위 된 빛을 나타냅니다. 이 컬러 게임은 과일의 신선함과 활력을 강조하는 것 외에도 일상 생활의 단순성을 불러 일으키는 고요한 분위기를 제공합니다. Cailbotte는 미묘한 빛과 그림자의 전환을 사용하여 과일과 과일을 형성하고 볼륨을 사용하여 죽은 자연을 평범한 사람이 특별한 것으로 변형되는 수준으로 올립니다.
이 경우 브러시 스트로크 기술은 원활하게 제시됩니다. 과일은 신중하게 묘사되어 있지만 거의 미묘한 품질을 유지하여 시청자가 실제 질감을 상상할 수 있습니다. 과일 표면에 대한 빛의 영향에주의를 기울이면 조각을 만지고 입으로 가져올 수있는 것처럼 즉시 성과 신선함의 감각을 생성합니다.
작곡에는 인간의 인물이 없지만,이 작품은 마치 시청자 가이 작은 시각적 잔치에 초대하는 것처럼 생명의 감각을 발산합니다. 이것은 도시 생활의 요소와 더 역동적 인 풍경을 포함하는 Cailbotte의 작품에서 덜 일반적인 특징입니다. 이 접근법을 통해 예술가는 예술이 일상 생활의 묵상에서도 발견 될 수 있음을 기억합니다.
부유 한 가정에서 왔으며 그림에 대한 탁월한 기술 교육을받은 Cailbotte는 종종 자연 주의자에 대한 그의 관심과 현대에 대한 성향과 균형을 이루었습니다. 이런 의미에서, "복숭아, 넥타 라인 및 살구"는 두 위의 융합으로 볼 수 있습니다. 세부 사항의 정밀도는 당시의 신선하고 거의 혁신적인 접근 방식으로 보완됩니다.
Cailbotte의 예술은 종종 Monet 및 Renoir와 같은 동시대 인들에 의해 일식되어 있지만 가장 복잡한 작품과 간단한 외관 모두에서 검토 할 가치가 있습니다. 이와 같은 그림을 통해 시청자는 기술적 숙달과 예술가가 확인한 삶에 대한 깊은 사랑에 감사 할 수 있습니다. 자연의 표현이 종종 이상화 된 시대에 Cailbotte는 정직하고 눈에 띄는 비전을 제시하며, 가장 순수하고 가장 접근하기 쉬운 형태의 아름다움을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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