설명
1894 년에 완성 된 Paul Cézanne의 "Peach Dish"는 예술가가 Dead Nature를 향해 채택한 혁신적인 접근 방식의 훌륭한 예입니다. 전통적이지만 전통적이지만 프랑스 교사의 손으로 급진적 인 변화를 겪었습니다. 이 그림에서 Cézanne은 Peach의 시각적 디스플레이를 제공합니다. 언뜻보기에는 단순 해 보이지만 예술가가 색상, 모양 및 관점을 조작하는 방식에 복잡성이있는 사람은 그의 시간의 관습에 도전합니다.
구성의 중앙에서 복숭아가 들어간 깊은 접시는 논란의 여지가없는 초점이됩니다. 그것의 곡선과 유기 형태는 테이블의 평평한 표면과 대조되며, 관점에서 거의 기술적 인 정밀도로 그려집니다. Cézanne은 과일의 본질뿐만 아니라 그 위에 연주되는 빛을 포착하는 활기차고 미묘한 팔레트를 사용하여 훌륭하게 색상을 사용합니다. 복숭아의 황금색과 주황색 색조는 빨간색의 터치로 보완되어 작업 표면에 생명과 질감을 제공합니다. 복숭아는 거의 터치 외관을 가진 것처럼 보이는 것처럼 보입니다. 그들은 시청자에게 신선함, 즉시 성을 묵상하도록 초대합니다.
물체의 표현 외에도 펀드는 동일하게 영향을 미칩니다. Cézanne은 일련의 녹색과 파란색 음영을 사용하며, 느슨한 브러시 스트로크로 뉘앙스가있는 분위기를 조성합니다. 빛이 복숭아를 반사하고 개척하는 반면, 환경은 더 추상적으로 제시되어 깊이와 공간이 압축되어 친밀감이 생깁니다. 중심 대상과 가장 확산 된 배경 사이의 이러한 대조는 Cézanne의 독특한 기술로, 우리가보다 감정적이고 개인적인 방식으로 작품을 경험하게하려고합니다.
이 작품에 문자가 없으면 의도적 인 접근 방식을 고려할 수 있습니다. Cézanne은 인간의 인물 대신 물체와 빛의 관계에 집중하기로 선택하여 시청자가 현장에서 자신의 경험을 투영 할 수 있습니다. 이 결정은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 지각과 현실의 본질을 탐구하는 예술가의 관심과 일치합니다.
"Peach Dish"는 Cézanne의 작품 내에서 더 넓은 맥락에 새겨 져 있으며, 그는 현대 미술의 선구자로 여겨졌다. 단순한 볼륨과 색상을 통해 복잡한 형태를 본질로 줄이는 것이 특징 인 그 스타일은 전통적인 표현에 도전 할뿐만 아니라 20 세기의 그림이 취할 방향에 영향을 미칩니다. 세잔이 빛과 그림자로, 그림 비행기의 처리 방식은 입체파와 같은 나중의 움직임에 깊은 영향을 미쳤습니다.
결론적으로,이 작품은 과일 접시의 간단한 표현 이상입니다. 색상, 모양 및 인식의 상호 작용에 대한 연구입니다. "Peach Dish"는 Cézanne의 급성 모습을 통해 시간이 지남에 따라 특정 시간을 포착하며, 그의 기술 기술과 그의 개념적 혁신은 현대 예술적 실천에서 계속 공명합니다. 이 그림을 통해 Cézanne은 우리가 복숭아를 시각적으로 맛볼뿐만 아니라 예술의 본질과 현실을 경험하는 방식을 반영합니다. 우리가 눈치 채지 않고 일상 생활이 우리의 눈앞에서 예술이 몇 번이나 예술이 되는가? Cézanne은 미적 탐사에 대한 흔들리지 않는 헌신에서 가장 간단한 요소에서도 아름다움을 찾을 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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