설명
Pierre Bonnard가 1943 년에 만든 그림 "Peach and Grapes"는 생생한 빛과 눈에 띄는 감정을 특징으로하는 작가 스타일의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Bonnard는 그의 일상 생활, 초상화 및 풍경의 장면으로 유명하지만,이 작품은 죽은 자연 탐험의 일부이며, 그는 색과 형태를 자유롭고 시적으로 연주 할 수있는 장르입니다.
"복숭아와 포도"를 관찰 할 때, 시청자는 단지 대표적인 것과는 거리가 멀지 않은 밝은 색상의 폭발로 받아 들여집니다. 노란색과 오렌지의 따뜻한 색조로 표현 된 복숭아는 구성에서 두드러지며, 깊은 자주색의 포도는 모양과 관련된 대비를 제공합니다. 이러한 색상의 사용은 과일을 보여줄뿐만 아니라 환경의 따뜻함, 보르드의 만지의 독특한 인감을 시사합니다.
작품의 구성은 요소의 거의 유기적 인 처분으로 표시됩니다. 복숭아와 포도가 그룹화되는 방식은 Bonnard가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 것, 즉 대상과 자연 사이의 연결을 연상시키는 조화와 유동성의 감각을 나타냅니다. 느슨한 브러시 스트로크와 안료의 풍부한 적용은 시청자가 과일의 표면을 거의 느낄 수 있도록 초대하는 질감을 만듭니다. 이 유형적이고 거의 촉각적인 접근 방식은 Bonnard의 작품에서 핵심적인 특징이며, 종종 예술의 감각 경험에 종종 열렸습니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없으며, 이는 물체와 주변의 빛에 주목하는 인간 인물이 없다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 캐릭터가 없으면 일이 그 자체로 숨을 쉴 수있게되어 일상 생활에 대한 묵상의 순간을 제공합니다. 자연광을 암시하는 공간에서 보르드가 복숭아와 포도를 틀어 놓는 방식은 평온과 반사의 분위기를 제공합니다.
1943 년 작품이 만들어진 해는 제 2 차 세계 대전으로 인해 현대 현대 맥락에 위치하고 있습니다. 종종,이 시대의 예술은 예술가들이 아름다움과 자연에서 위로를 찾는 순간의 어둠에 저항하려는 시도로 해석됩니다. 이런 의미에서 Bonnard는 죽은 자연을 축하 행위와 역경 저항의 행위로 삶을 차지하고 재확인하는 수단으로 사용합니다.
"복숭아와 포도"는 Bonnard의보다 추상적 인 스타일로의 전환과 일치하며, 여기서 물체의 본질이 엄격한 표현보다 우세하기 시작합니다. 이 접근법은 나중에 현대 미술에 영향을 미치는 특정 운동을 예상하여 인상주의와 추상 표현주의 사이의 다리로서의 중요성을 강조합니다. 함께, 작품은 단순히 과일의 표현이 아닙니다. 그것은 존재의 삶, 빛 및 취약성에 대한 명상입니다. 그의 숙달은 Bonnard가 순식간의 아름다움의 순간을 포착하는 능력에 있으며, 단순하고 일상 생활에서 기쁨과 의미를 찾는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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