설명
1881 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Peach and Peach와 포도를 가진 Bodegón"은 빛, 색상 및 질감의 처리에서 예술가의 숙달의 상징적 인 예입니다. 인상주의의 주요 지수 중 하나로 인식 된 Renoir는이 작품에서 자연에 대한 깊은 민감성을 발전시켜 주제가 간단하지만 생생한 삶과 감정을 넘겨주는 구성으로 전환합니다.
시청자는 풍부하고 조화로운 색상 팔레트에 의해 즉시 사로 잡혀 있습니다. 금과 부드러운 분홍색 홍당무 사이를 번갈아 가며 확산 피부가있는 복숭아는 캔버스에서 나오는 것처럼 보입니다. 포도는 녹색과 자주색의 전환으로 구성의 색수를 보완하고 장면에 깊이와 신선함을 제공합니다. 과일의 처분은 단순히 무작위가 아닙니다. 각 요소는 작품을 통해 시청자의 시선을 안내하여 색상과 모양 사이의 대화를 만듭니다.
Renoir는 엄격한 현실주의에 도전하는 접근 방식을 사용합니다. 그림자는 단지 빛이없는 것이 아니라 복숭아와 포도의 3 차원과 부피를 드러내는 뉘앙스입니다. 이 빛의 품질은 빛과 그림자의 상호 작용이 근본적인 역할을하는 인상파 스타일의 특징입니다. 느슨하고 분명히 자발적인 브러시 스트로크를 통해 리노베이트는 자연 채광을 탁월하게 포착하여 작품에 신선하고 생생한 분위기를줍니다.
이 작품은 1880 년대에 인상주의와 더 고전적인 방법을 찾아 그의 작품에서 더 큰 조화를 찾고있는 르노이어 자신에게 전환의 순간에 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "복숭아와 포도를 가진 Bodegón"은 그 욕망을 반영하여 인상주의의 색과 빛의 기쁨과 이상적이고 고요한 아름다움을 찾는 것을 제공합니다.
또한 인간의 인물이나 풍경에 초점을 맞춘 다른 현대 작품들과 달리, Renoir는 여기서 죽은 자연을 위해 여기서 설명합니다. 이 변화는 종종 열광적 인 현대 생활에서 간과되는 방식의 세계에서 필수, 일부 뿌리로 돌아온 것으로 이해됩니다.
예술의 역사에서, 여전히 생명은 중요한 상징주의를 가졌으며, 종종 삶의 풍요와 효율성을 나타냅니다. Renoir는 이러한 과일을 치료함으로써 그 일시적인 감각을 불러 일으켜 시청자가 단순한 순간의 맹렬한 아름다움을 반영하도록 초대합니다. 따라서 "복숭아와 포도를 가진 정물"은 단순한 과일의 표현이 아닙니다. 그것은 자연 세계의 부를 시각적으로 상기시키고 그것이 제공하는 감각적 즐거움을 축하합니다.
결론적으로, Renoir의 작품은 풍미와 질감의 축하, 자연의 충만 함을 축하하는 것으로 나타납니다. 색상과 빛의 사용에 대한 세부 사항과 숙달에 대한 관심은 예술가의 작품 내에서 뛰어난 작품뿐만 아니라 인상주의 예술의 진화와 매일의 축하에 대한 이정표이기도합니다. 현대 생활이 급격히 진행되는 시점 에서이 작업은 우리를 둘러싼 작은 경이로움을 일시 중지하고 즐기도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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