설명
Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Peach with Peach"그림은 인상파 스타일의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 일상 생활의 본질과 활력에 대한 빛나는 접근과 놀라운 감도를 특징으로합니다. Renoir가 이미 기술적 숙달을 통합 한 시점에 처형 된이 작품은 빛과 색상의 표현에 대한 기술에 대한 증언으로 제시됩니다.
첫눈에, 작곡은 조심스럽게 조율 된 복숭아 배열을 보여 주며, 시청자의 시선을 그림의 중심부로 이끌어내는 방식으로 배열됩니다. 부드러운 모피와 따뜻한 금과 붉은 색조로 복숭아는 작품 중심에 특권을 가진 곳을 차지합니다. 모양과 색의 자연성은 시청자와 과일 사이의 즉각적인 연결을 만들어 신선하고 육즙이 많은 과일의 촉각 감각을 불러 일으 킵니다. 이 작업에서 빛의 사용은 필수적입니다. Renoir는 복숭아의 광도를 강조하여 표면에 생명을주는 반사를 만듭니다.
Renoir가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 생생합니다. 복숭아의 황금 뉘앙스는 중성 색조 사이에 진동하는 배경으로 보완되어 과일이 논란의 여지가없는 관심의 초점이 될 수 있습니다. 인상주의의 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 작업에 존재하며 자연 세계에서 발견되는 빛의 질감과 변화를 시사합니다. 이것은 매혹적인 시각적 차원을 가져올뿐만 아니라 마치 장면이 한번 순간에 포착 된 것처럼 즉각적인 느낌을 부여합니다.
그의 시대의 죽은 본성의 많은 작품과는 달리,이 그림에서 우리는 인간의 성격이나 복잡한 이야기를 관찰하지 않아 시청자가 과일의 묵상과 조명의 놀이에 전념 할 수 있습니다. 이것은 인상주의의 가장 중요한 특성 중 하나 인 일상 생활의 축하를 강조합니다. Renoir는 종종 자신의 작품에서 더 행복하고 휴일과 관련이 있지만이 작품에서 일상적인 물건의 단순성에서도 아름다움이 찾을 수 있음을 보여줍니다.
"복숭아와 함께 죽은 자연"이 일반적으로 르노어와 인상주의의 작품의 더 넓은 맥락에서 새겨 져 있다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 종종 그것은 인간의 인물과 19 세기의 사회 생활의 장면에 초점을 맞추므로,이 작품은 예술가의 더 내성적이고 명상적인 측면을 보여줍니다. 그럼에도 불구하고,이 작품은 다른 인상 주의자 죽은 본성과 공통된 실을 공유하며, 여기서 빛과 색이 감각과 흥미 진진한 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을합니다.
그러므로 "복숭아로 자연을 들어 올리는 것"은 과일을 축하 할뿐만 아니라 복숭아의 간단한 배열을 생명과 감정을 호흡하는 작품으로 바꾸는 르누아르의 천재를 반영하는 것입니다. 색상과 빛에 중점을 둔 Renoir는 다시 한 번 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 보여 주며, 예술 애호가를 계속 사로 잡고 예술적 비전의 영원함을 보여주는 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.