설명
1808 년에 제작 된 Caspar David Friedrich의 "보헤미안 풍경"은 인간의 연결을 강조하고 풍경을 통한 숭고한 탐색을 강조하는 독일 낭만주의의 뛰어난 예입니다. 이 그림에서 Friedrich는 보헤미아의 경치 좋은 아름다움뿐만 아니라 정서적, 철학적 본질을 포착합니다. 조성은 자연과 그림 공간 사이의 신중하게 계산 된 균형에 의해 정의되며, 조경 요소는 깊은 묵상을 불러 일으키는 정밀도로 표현됩니다.
이 작품은 수평선까지 확장되는 산악 풍경을 제시하며, 동시에 신비로운 암석으로 지배적입니다. 바위의 수직성은 전경에 흐르는 부드러운 언덕과 대조되며, 조경 마스터의 깊이와 3 차원의 감각을 만듭니다. Friedrich는 끔찍하고 녹색 색조 안에 위치한 컬러 팔레트를 사용하여 지구와의 친밀한 연결을 제안하는 반면, 하늘은 부드러운 구름으로 튀어 나온 깊은 파란색이 희망과 수색의 메시지를 가리 킵니다. 이러한 색상의 사용은 작업에서 기본적입니다. 그것은 낭만적 인 사고를 특징 짓는 시간의 흐름에 대한 지식에 내재 된 우울함을 반영하여 평온함을 전달하도록 관리합니다.
전경에 인간의 인물이 없다는 것은 놀라운 일이며, 프리드리히는 "구름의 바다의 워커"(1818)에서와 같이 다른 작품에서 대표하는 데 사용 된 것입니다. 그러나 이것은 시각적 경험에 대한 가치로 남아 있지 않습니다. Friedrich는 인간의 인물을 제거함으로써 시청자가 중심 인물이되어 풍경을 여행하고 자신의 존재와 자연 세계에서의 위치를 반영하도록 초대합니다.
이 작품을 통해 관중은 자연의 위대함에 직면합니다. 자연의 위대함은 항상 Friedrich의 예술에서 되풀이되는 주제 인 숭고한 주제의 직전에있는 것처럼 보입니다. 국가 정체성의 구성과 신성한 사람과 영적 인 인간의 관계에 대한 풍경의 영향은 사업에서 암묵적으로 나오는 주제이며, 종종 황량하다고 느끼는 세상에서 낭만적 인 의미를 나타냅니다.
"보헤미안 풍경"은 자연 요소가 예술가의 감정 상태를 나타내는 것을 향한 다른 낭만적 인 풍경의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 수수께끼의 조합과 깊은 묵상의 분위기의 조합은 프리드리히의 생산에서 나타나며 "얼음 바다"(1823-1824) 및 "Robledal in a Abbey"(1809-1810)와 같은 다른 조각들에서 명확하게 관찰 될 수 있습니다. 미학은 똑같이 침투하고 감정적입니다.
요컨대, "보헤미안 풍경"은 인간의 정서적 경험을 자연 환경의 위엄과 통합하는 것을 찾기 위해 Caspar David Friedrich의 미덕에 대한 간증입니다. 이 작품은 시각적 아름다움으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 우리를 둘러싼 세상의 광대 함과의 관계에서 인간 상태의 우려를 조용히 속삭입니다. 자연 환경의 도전이 그 어느 때보 다 더 관련이있는 현대적인 맥락에서 반성과 묵상을 계속해서 공명하고, 반성과 묵상을 불러 일으키는 것은 예술적 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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