설명
Camille Pissarro의 "The Bohemian Car"(1862) 작품은 그것을 인상주의의 마련 중 하나로 특성화하는 스타일의 첫 번째 표현 중 하나입니다. 자연과 일상 생활의 열렬한 수비수 인 Pissarro는이 그림에서 활기차고 가득한 삶을 사로 잡습니다.
작업의 구성은 시각적 효과에 필수적입니다. 장면의 중심에서 자동차가 상승하는데,이 자동차는 실용적인 기능뿐만 아니라 유목민 생활의 상징과 시대의 보헤미안의 전형적인 자유에 대한 수색으로 눈에 띄는 차가 떠오른다. 자동차 주위에 Pissarro는 일상 활동을 수행하는 것처럼 보이는 일련의 캐릭터를 배치하여 단순하고 동시에 다각적 인 이야기를 제안합니다. 인물의 다양성은 개별적으로 눈에 띄지 않지만 그림의 풍부함에 기여합니다. 그들 각각은 세상에 몰입하여 예술가가 너무 관심이있는 일상 생활을 불러 일으 킵니다.
컬러 팔레트의 경우, Pissarro는 진정성과 자연적인 분위기를 호흡하는 지구 범위를 선택합니다. Ocrifying과 Green 음색이 우세하여 풍경과의 인간의 연결을 강화합니다. 유용하고 거의 확산 - 조명은 마치 시청자가 일반적으로 눈에 띄지 않는 순간의 특권 관찰자 인 것처럼 따뜻함과 친밀감을 제공합니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 후속 작품에서 볼 수있는 가장 세련된 기술의 선구자이며, 느슨한 브러시 스트로크를 사용하면 더 인상적인 접근 방식을 정의하기 시작합니다.
"보헤미안 자동차"의 흥미로운 측면은 보헤미안 운동 자체와 관련하여 작품에서 추출 될 수있는 상징입니다. 보헤미아는 대체 생활 양식뿐만 아니라 예술과 삶이 본질적으로 얽힌 철학을 대표하는 사회적, 문화적 현상이었습니다. 노동자의 권리의 수호자이자 사회 분열에 대한 비평가였던 퍼사로 (Pissarro)는 그의 일 에서이 보헤미아의 본질을 캡슐화 할 수있게되며, 동시에 파리의 파리의 도시 생활의 다양성을 반영한다.
현대 화가의 영향과 Pissarro의 환경은 "보헤미안 자동차"에서 분명합니다. Claude Monet 및 Paul Cézanne과 같은 다른 예술가들과의 관계는 새로운 형태의 표현을 탐구하고 빛과 형태의 미묘함을 포착 할 수있게 해주었다. 단순성에도 불구하고 다루는 장면은 존재 자체에 대한 사소한 것으로 보일 수있는 순간을 제기함으로써 일상 생활의 축하로 나타납니다.
결론적으로, "보헤미안 자동차"는 초기 외관을 초월하는 작품입니다. 그것은 일상 생활, 자유 및 인간의 환경과의 연결에 대한 깊은 탐구입니다. Camille Pissarro는 그의 기술적 숙달과 사회적 문제에 대한 민감성을 가진 그의 시대의 삶에 대한 창을 제공하여 보헤미안 정신의 본질과 공명하고 예술의 역사에서 계속 관련이 있고 강력한 작품을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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