설명
1925 년 Edvard Munch가 그린 보헤미안 결혼식은 인간 관계의 복잡성과 사회에서 예술가의 역할을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Munch는 극단적 인 왼쪽에 자신을 제시하며, 외모는 있지만, 보헤미안의 삶과 함께 종종 외로움과 고립에 대한 깊은 성찰을 암시하는 순간을 불멸하게합니다. 작품은 결혼식 축하가 집단적 행복과 개인의 고통 사이의 이원성을 반영하는 맥락에 있습니다.
시각적으로, 작곡은 센터에 시선을 끌어들이는 방식으로 설계되었으며, 새로 결혼 한 부부는 나머지 참석자들의 가장 어둡고 냉정한 색조와 대조되는 명확한 옷으로 눈에 띄는 곳입니다. Munch는 테라코트가 풍부한 팔레트와 활력의 상실을 불러 일으키는 녹색의 팔레트와 함께 매우 특징적인 색상 구성표를 사용하여 일상 생활의 일상을 유발할 수있는 감정적 인 마모를 제안합니다. 이 반음의 선택은 우울한 분위기를 확립 할뿐만 아니라 Munch 자신이 느끼는 탈구 감을 강조하며, 그는 자신의 이야기를 관찰 한 사람으로 자신을 제시합니다.
그림의 다른 캐릭터의 얼굴은 수수께끼가 거의 미묘하며 모호한 분위기를줍니다. 이 무연은 보헤미아 내 사회적 상호 작용의 피상성에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 여기서 사회적 관습에 의해 진정성이 쉽게 흐려집니다. Munch는이 치료를 통해 예술과 자유를 키우는 환경에서 사람들 사이의 진정한 관계에 대한 관련 질문을 제기하지만 종종 자신의 정서적 경제를 배신합니다.
축하받는 결혼식에 비해 상대적으로 작은 뭉크 인물의 크기는 또한 디스 패스의 감각을 강화시킵니다. 예술가는 축하의 세계와 자신의 정서적 배치의 두 세계 사이에 걸려있는 것 같습니다. 이러한 소외감은 그의 작품에서 반복되는 주제 중 하나이며, 상징주의와 표현주의의 영향, Munch가 그의 독특한 스타일을 통해 정의하는 데 도움이되는 움직임으로 표시됩니다.
그러므로 보헤미안의 결혼식은 사교 행사의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 종종 외계인을 느끼는 세상에서 인간, 예술가 및 그의 위치에 대한 연구입니다. Munch와 현대성으로의 전환과의 관계는 또한 규범에 의문을 제기하고 새로운 미적 영토가 추구 된 당시 예술적 환경에서 중요한 역할을 할 것입니다. 이 작품은 시청자가 인간의 연결의 본질, 실존 적 투쟁 및 축하의 의미에 대한 탐구를 반영하도록 초대하며, 이는 현재의 사회적 역학에 대한 우리의 분석에서 현대적으로 남아 있습니다.
요약하면, 보헤미안 결혼식은 기술과 색상뿐만 아니라 현대 생활의 메아리에서 충실하게 공명하는 보편적 인 문제를 탐구하는 것으로 눈에.니다. Munch는 그의 특별한 모습과 인간의 정신을 사로 잡는 능력으로 우리를 이미지 자체를 넘어서서 내성적 인 여행으로 이끌어 주어서 종종 축제와 축하 행사 뒤에 숨어있는 외로움을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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