설명
독일 낭만주의의 중심 인물 인 Caspar David Friedrich는 "보헤미안 스위스의 Rosenberg와의 풍경"(1835)에서 깊은 내성과 영성의 작품을 겪었습니다. 이 작품에서 예술가는 보헤미안 풍경의 본질을 포착하여 자연을 인간의 영혼을 탐구하는 수단으로 바꾸었다. 자연 시나리오가 유도 할 수있는 정서적 효과에 대한 특별한 관심으로 유명한 Friedrich는 작곡과 색상을 사용하여 인간과 그의 환경 사이의 대화, 그의 작품에서 반복되는 주제를 만듭니다.
이 그림은 시청자가 광대 한 풍경에 들어가도록 초대하는 신중하게 구조화 된 구성을 보여줍니다. 저명한 요소는 로젠버그 산 (Rosenberg Mountain)으로, 배경에서 위엄있게 상승하여 위대함과 동시에 격리의 감각을 만듭니다. 그 주위에, 기복이있는 언덕과 구름이 극도로 가득 찬 구름이 표시되어 빛과 그림자로 연주되어 우울하고 묵상의 분위기를 제공합니다. 감정 상태를 강조하기 위해 풍경의 사용은 낭만주의의 특징이며, 자연의 숭고한 자연을 더 깊은 인간의 감정과 연결 시키려고 노력한 운동입니다.
이 작업의 색상도 마찬가지로 중요합니다. Friedrich는 팔레트를 훌륭하게 사용하여 녹색과 끔찍한 갈색의 뉘앙스와 하늘의 파란색과 회색을 터치합니다. 이 색조의 선택은 풍경의 미적 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 자연의 특정 취약성과 일시적인 성을 제안합니다. 빛이 필터링되는 영역은 풍경을 특징 짓는 중간주의에 대한 희망의 감각에 기여합니다. 부드러운 색조와 더 현저한 대비 사이를 번갈아 가며 Friedrich의 기술은 활기찬 시각적, 정서적 긴장을 만듭니다.
이 작품에서 인간의 존재는 거의 존재하지 않아 자연이 진정한 주인공이라는 생각을 향상시킵니다. Friedrich는 자주 그의 풍경에서 독방 인물을 사용했지만 여기서 인물이 없으면 묵상 공간으로 풍경 자체에 더 넓은 명상을 허용합니다. 그러나 인간 인물의 부재는 인간의 무관심을 의미하지는 않는다. 반대로, 인간은 숭고하고 달성 할 수없는 사람과의 관계가 두드러집니다.
이 그림의 역사와 관련하여, 그것은 Friedrich가 이미 낭만주의의 가장 큰 지수 중 하나로 인정 받았을 때, 풍경의 성찰과 영적 상징을 옹호하는 독특한 스타일을 개발 한시기에 위치하고 있습니다. 그의 작품은 자신의 경험과 독일의 본성, 보헤미안 풍경의 활기찬 표현으로 전환되는 요소에서 깊이 영감을 받았습니다.
"보헤미안 스위스에서 로젠버그와의 풍경"은 시청자에게 시각적 표현뿐만 아니라 인간과 자연의 관계를 탐구하려는 초대로 공명합니다. 프리드리히는 그의 브러시 스트로크를 통해 가벼움에도 불구하고 우리는 자연 우주의 엄청난 재확인을 발견한다는 것을 상기시켜줍니다. 따라서이 작업은 풍경의 침묵이 어떤 말보다 더 많이 말할 수있는 반사의 공간이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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