설명
"보헤미아의 귀환"(1935)에서, 그랜트 우드 (Grant Wood)는 기술 기술뿐만 아니라 전통에 위치한이 그림의 맥락에서 미국 문화적 정체성에 대한 깊은 반영을 반영하는 작품을 제공합니다 지역주의는 농촌 생활과 지역과 현대 사이의 긴장에 관한 그의 복잡한 작곡 이야기에서 압축 할 수있는 능력으로 유명한 Wood의 작품을 상징합니다.
이 작품은 환경에서 미국의 삶의 단순성과 모호함을 불러 일으키는 캐릭터 그룹을 제시합니다. 장면은 이야기를 전하는 풍경으로 특징 지어집니다. 중앙에서, 당신은 보헤미안 맥락에서 돌아 오는 것처럼 보이는 사람의 모습을 볼 수 있으며, 예술적 여정과 함께 종종 이중성을 불러 일으키는 것을 볼 수 있습니다. 이 이원성은 정교함과 반란의 요소와 주변 환경,보다 전통적이고 가정 관련이있는 사람의 드레스 사이의 대조로 표현됩니다.
이 그림에 사용 된 색상은 가장 두드러진 기능 중 하나입니다. 그랜트 우드 (Grant Wood)는 지구의 톤을보다 생생한 플래시와 혼합하는 팔레트를 사용하여 작품의 스타일의 장소에 대한 매우 특징적인 느낌을줍니다. Brown과 Gold Earth는 시청자가 미국 분야의 시각적, 정서적 질감에 몰입하도록 초대하는 반면, 특히 주인공의 옷의 장식품에서 더 밝은 색상의 터치는 축하와 대조를 제공합니다. 농촌 맥락의 긴축.
작품의 기하학은 또한주의를 기울여야한다. 캔버스의 캐릭터와 요소의 배열은 시청자의 시선을 안내하는 시각적 이야기를 만듭니다. 풍경의 수직 및 수평선은 공간의 사용과 함께 안정성과 조화의 느낌, Wood가 그의 작품에서 그의 시간의 동요에 대응하기 위해 사용했던 요소에 기여합니다. 이 균형은 전통과 근대성이 공존 할 수있는 세계관을 반영합니다.
"보헤미아의 귀환"은 개인과 지역 사회의 대화로 볼 수 있습니다. 중심 인물은 두 세계 사이에 사는 인간의 본질, 즉 사회적 요구와 창의적 열망의 본질을 사로 잡는 것으로 보인다. 그랜트 우드 (Grant Wood)는이 그림을 통해 현대 생활에서 진정성을 찾기 위해 소속과 귀환 감각에 대한 의문을 제기합니다.
Wood의 스타일은 지역주의의 일부이며, 미국 농촌 환경을 축하하고 그의 작품에서 일상을 존중하기 위해 그의 작품을 찾았습니다. 대공황의 역사적 맥락에서, 그들의 작품은 국가 정체성에 새로운 의미를 제공하여 복잡한 시대의 희망과 투쟁을 반영했습니다.
그랜트 우드 (Grant Wood)는이 사업을 통해 우리에게 묵상 할뿐만 아니라 우리 자신의 여행과 우리의 문화 유산과 우리를 연결하는 링크를 반영하도록 초대합니다. "보헤미아의 귀환"은 궁극적으로 정체성을 찾는 축하와 지역 사회와 역사의 이야기에서 각각의 역할을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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