설명
1931 년 멕시코의 멕시코 벽화 조세 클레멘테 오로로 코 (José Clemente Orozco)에 의해 만들어진이 작품은 "보편적 형제회 (서부의 투쟁)에 불려지는 것"은 20 세기의 사회적, 정치적 긴장에 대한 강력한 시각적 증언이다. 정서적이고 충격적인 접근법으로 인식 된 Orozco는 자신의 특징적인 스타일을 사용하여 그의 시간과 장소의 특정 상황에도 불구하고 보편적 인 맥락에서 인류의 투쟁과 열망을 반영합니다.
페인트의 구성은 동적 구조와 대담한 색상 사용에 현저합니다. 중앙에서, 두 명의 인간 인물은 대화, 만남의 공간 인 것처럼 보이는 테이블을 가지고 있으며, 큰 책이 있습니다. 이 요소는 더 나은 미래, 지역 사회 및 보편적 형제애에 대한 초대에 대한 지식과 헌신을 상징합니다. 수치는 강렬하게 표현력이 있으며, 결단력과 고통의 혼합을 반영하는 얼굴이 있으며, 이는 사회의 중요한 변화와 욕구를 모두 암시합니다. 혁명적 지도자로 해석 될 수있는 중심 인물은 시급함을 부과하고 행동을 요구한다.
Orozco가 사용하는 색상 팔레트는 조각의 감정적 부하를 강조합니다. 어둡고 끔찍한 색조는 더 밝은 터치와 대조되는데, 이는 극적인 인간 상태를 강조 할뿐만 아니라 결과의 상징을 강조합니다. 회색과 황토색이 우세하여 중력과 현실 감으로 작업을 제외하고 가장 조명 된 지역은 희망과 변형 잠재력을 제안합니다.
그림의 세부 사항에 관해서는, 인간의 고통의 측면에 대한 Orozco의 관심은 독특합니다. 캐릭터들 사이의 눈에 띄는 긴장은 당시의 투쟁과 공명하는 내부 갈등을 시사합니다. 작품에서 캐릭터가 배열되는 방식은 그들 사이의 긴장을 반영 할뿐만 아니라 시청자가 정의를 찾기 위해 권력의 역학과 공동체를 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 Orozco의 다른 많은 다른 사람들과 마찬가지로 강한 사회적 비판으로 임신하며, 이는 인류의 운명에 대한 깊은 관심사를 반영합니다.
이 작업을 멕시코 벽화의 맥락에 배치하는 것이 필수적이며, 국가 문제에 초점을 맞추었지만 세계 현실과 대화를 추구하는 운동입니다. 오 로스코는 그의 동시대 인 Diego Rivera와 David Alfaro Siqueiros와는 달리 사회적 투쟁에 내재 된 인간의 고통과 모순에 중점을 두었습니다. Orozco의 접근 방식은 황량한 경향이 있지만 구속자를 향한 경향이 있으며, 이는 "보편적 형제애의 혁명과 표"에서 관찰 할 수있는 특이점을줍니다.
Orozco의 영향은 그의 벽화를 넘어 확장됩니다. 예술을 통해 감정과 드라마를 전달하는 그의 능력은 그를 멕시코의 모더니즘의 기둥이며 현대 미술의 선구자입니다. "보편적 형제애의 혁명과 테이블에 불리는"작품은 예술이 미학적 표현 차량 일뿐 만 아니라 의식과 사회적 행동에 대한 요구, 현대 사회에서 현재 관련성을 공명하는 문제라는 것을 상기시켜줍니다. .
요약하면, José Clemente Orozco 의이 그림은 그의 예술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 그의 신념에 대한 강력한 증언 일뿐입니다. 이 작품은 투쟁의 맥락에서 형제애와 평화에 대한 인류를 찾는 것을 캡슐화하여 역경에도 불구하고 항상 집단적 변화와 희망에 대한 요구가 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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