설명
러시아 교사 인 Wassily Kandinsky의 1910 년의 "보트 여행"은 예술가가 대담하고 비전적인 방식으로 탐구 한 길인 비 유적과 추상 예술 사이의 전환의 맥락에 등록되어 있습니다. 추상 예술의 발전의 기본 인 칸딘스키 (Kandinsky)는이 그림에서 여전히 비유적인 것으로 간주 될 수 있지만 시간의 그림을 정의한 가장 전통적인 요소를 제거하기 시작하는 표현을 제시합니다.
"보트 여행"을 관찰 할 때, 구성을 특징 짓는 역동 성이 인식됩니다. 이 작업은 운동의 순간을 포착하여 수치 그룹이 보트로 그룹화됩니다. 이 수치의 성향은 색상 사용과 함께 여행뿐만 아니라 정서적, 영적 여행을 암시합니다. 중요한 경험과 시각적 표현 사이의 이러한 유형의 상관 관계는 Kandinsky의 작업에서 독특한 특징입니다.
색상은이 작품에서 중요한 역할을합니다. 파란색, 빨간색 및 노란색의 풍부한 색조를 포함하는 생생한 팔레트는 여행 장면뿐만 아니라 감각과 분위기를 불러 일으 킵니다. Kandinsky가 색상을 사용하여 감정을 표현하는 방식은 추상 예술에 대한 그의 진화의 전임자이며, 그 자체는 언어가 될 수 있습니다. 양식화되고 거의 도식 된 인물은 서로의 얼굴과 특성이 희석되어 익명과 영적에 닿는 상호 작용과 관계를 제안하는 방식으로 배열됩니다.
이 작업의 가장 많이 탐구 된 측면 중 하나는 기원과 맥락입니다. 1909 년부터 1910 년까지의 기간은 칸딘스키에게 중요했습니다. 새로운 형태의 표현을 찾아서 더 직관적 인 그림 언어를 찾는 것 외에도 모양과 색의 공생 실험을하게 되었기 때문입니다. 그러므로이 작품은 예술가로서의 진화에 대한 간증이며, 주관은 20 세기의 예술을 정의 할 수있는 아방 -가르드 전류를 예상하면서 객관적으로 스스로를 강요하기 시작합니다.
"보트 여행"구성은 방해적이고 일시적이지만 미지의 경로를 제안합니다. 보트가 인물의 처분과 함께 항해하는 방향은 눈에 보이는 것을 초월하고 초록에 몰입하는 인간을 찾는 것을 반영합니다. 이 작업의 여행에 대한 언급은 또한 은유 적이며, 각 개인이 세상과의 의미와 연결을 찾기 위해 수행하는 내부 여행을 불러 일으 킵니다.
Kandinsky의 "보트 여행"은 20 세기 초 예술의 변화 과정의 창입니다. 우리는 완전히 추상적 인 작품에 직면하지는 않지만, 그 본질은 관중이 색과 형태를 통해 삶을 경험하도록 초대합니다. 이 그림은 활기찬 미학을 통해 유혹하면서 광대 한 바다에서 개인의 존재와 장소에 대한 의문을 제기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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