설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Brown with Supplement"(1935)는 그의 첫 작품의 정서적 리리스에서 멀어지고 더 추상적이고 기하학적 구성에 접근하는 모양과 색상의 합성에 대한 예술가의 진화를 분명히 반영한 것입니다. 추상화의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 칸딘스키는이 작품에서 색상, 모양 및 의미의 흥미로운 융합을 달성하여 음악과 시각 예술 사이의 연결에 대한 강렬한 연구를 제안합니다.
"보충제가있는 갈색"구성은 흙과 깊은 톤을 설정하는 갈색 배경으로 두드러집니다. 이 색은 지배적이지만 불투명하지는 않습니다. 반대로, 그것은 생생한 노란색과 파란색과 같은 다른 톤과의 상호 작용에 중요한 역할을합니다. 갈색 모양은 에너지와 와인딩 요소를 통해 움직임과 리듬을 제공하는 색상 폭발을지지하는 역할을합니다. Kandinsky의 공간과 색상 사이의 관계 실험의 산물 인 분산 된 기하학적 형태는 갈색 배경에 떠 다니며 시각적 심각성의 법칙에 도전하고 시청자에게 거의 음악적 경험을 유발하는 것처럼 보입니다.
작품을 구성하는 요소는 식별 할 수있는 인물이나 이야기 캐릭터가 아닙니다. 오히려, 그들은 비언어적 언어를 통해 예술의 영혼을 표현하기 위해 칸딘스키를 끊임없이 찾아냅니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 어떻게 색이 감정을 불러 일으킬 수 있는지, 그리고 추상적 인 형태가 어떻게 인간의 인식과 공명 할 수 있는지 탐구했다. "Brown with Supplement"에서, 색상과 모양의 배열은 그의 작품에서 반복되는 주제 인보고 느끼는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 명상의 한 형태가된다.
표현주의와 구성주의와 같은 20 세기 초반의 아방 -가드 운동에 영향을받은 칸딘스키는이 작품에서 그의 독특한 현대주의 스타일을 달성한다. 시각적 인식 이론과 공감에 대한 그의 관심은 눈에 띄게 가능합니다. 이 작품은 시청자를 단순한 외모의 행동을 초월하는 감각 경험에 초대합니다. 다른 요소들 사이의 대화가 인식됩니다. Kandinsky는이 대화를 통해 색의 본질을 그 자체로 포착 할뿐만 아니라 상호 관계와 인간의 느낌 분야에서 어떻게 작동 할 수 있는지를 추구합니다.
1930 년대 Kandinsky의 생산은 순수한 추상화로가는 경로를 따릅니다. "Brown with Supplement"는이 시리즈의 다른 작품과의 대화에서 볼 수 있으며, 최소한의 모양과 대담한 색상 사용으로 실험합니다. 그가이 예술적시기에 취한 방향은 콘크리트와 비 유적을 초월하려는 그의 욕구로 표시되어 있으며, 이는 그들이 따라야 할 현대 미술의 해류를 향한 다리를 확립합니다. 따라서이 작품은 저자의 개인적인 탐구뿐만 아니라 시대의 예술가들을 집단적으로 검색하는 증거로도 존재합니다.
결론적으로, "Brown with Supplement"는 Wassily Kandinsky의 길과 현대 예술의 역사에서 중요한 기준점입니다. 이 작품은 칸딘스키의 작품에서 강렬한 감정적 및 미학적 탐구의 본질을 포착 할뿐만 아니라, 예술이 표현 차량으로서 색과 색상과 길을 사용하여 인간 경험의 가장 섬세한 섬유에 어떻게 접촉 할 수 있는지에 대한 더 깊은 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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