설명
Wassily Kandinsky의 작품 "보상 증가"(1933)는 20 세기의 추상 예술의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 추상화 탐색의 선구자 인 Kandinsky는 유체 형태, 활기찬 팔레트 및 시청자를 거의 심포닉 경험에 초대하는 시각적 리듬을 결합한 구성을 통해 그림 규칙에 도전합니다.
"보상 증가"의 실행에서, 기하학적 형태는 조화로운 대화에 얽힌 더 많은 유기적 모티프와 산재 된 형태가 관찰된다. 이 공식적인 게임은 모양과 색이 의미를 전달할뿐만 아니라 감정적 감각을 불러 일으키는 Kandinsky의 스타일의 특징입니다. 곡선과 원형 라인은 균열과 보상의 상징으로 해석 될 수있는 주기적 운동을 제안합니다. 칸딘스키의 작품에서 반복되는 주제는 항상 영성과 물질 사이의 상호 관계를 포착하고자합니다.
이 작품에 사용 된 팔레트는 풍부하고 다양하며, 짙은 파란색과 빨간색 생생한 색조뿐만 아니라 밝은 노란색과 부드러운 녹색이 특징입니다. 이 색채 다양성은 그림 표면을 풍부하게 할뿐만 아니라 작업의 시각적 인식에서 근본적인 역할을하는 대조를 설정합니다. 칸딘스키는 색 심리학을 굳게 믿었습니다. 각 톤은 특정 분위기 나 감정적 반응을 유발할 수 있습니다. 이 창의적인 색상의 강렬한 상호 작용은 역동적 인 에너지 감각을 암시하여 관중이 감정이 모양과 얽힌 세상에 몰입하도록 초대합니다.
그의 동시대 인들과 달리 칸딘스키는 문자 그대로 현실의 표현에서 멀어졌습니다. "증가 된 보상"에서, 우리는 인식 가능한 맥락에서 작업을 찾는 인간의 인물이나 이야기 요소를 찾지 못합니다. 이 결정은 추상과 영적을 탐구하려는 욕구를 반영합니다. 구체적인 문자가 없으면 각 관찰자는 자신의 관점에서 작업을 해석하여 각 관중이 만남에 기여하는 개인적인 의미를 방출합니다.
이 작품은 칸딘스키의 후기 단계를 대표하며, 색상과 모양에 대한 접근 방식은 점점 표현적이고 주관적입니다. 1933 년의 사업은 또한 유럽의 정치적 진화로 인해 예술가가 개인적, 직업 생활에서 중요한 변화를 겪고있는 소란스러운 역사 시대에 등록하고 있습니다. 이 감정적 부담은 의심 할 여지없이 그의 작품에 스며 들어 창조적 인 과정에서 손을 안내합니다.
Kandinsky는 예술계에서 독특한 입장을 유지하고 있으며 "증가 된 보상"은 추상화에 대한 그의 숙달의 뛰어난 예로서 두드러집니다. 형태, 색상 또는 감정으로 가장 빚진 현대 작품은이 그림에서 20 세기의 예술을 정의한 창조적 자유에 대한 참조를 찾습니다. 추상화를 통해 감각적 인식을 변형시키는 능력은 Kandinsky의 가장 내구성있는 유산 중 하나이며 "증가 된 보상"은이 능력에 대한 내장 테스트입니다. 이 작품은 감각에 대한 기쁨 일뿐 만 아니라 창조적 에너지와 인간 경험 사이의 연결에 대한 깊은 의견입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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