설명
20 세기 초 미국 예술 분야에서 Robert Henri의 작품 "Boby Portrait"은 기술적 실행뿐만 아니라 젊은 주인공의 얼굴에서 나오는 깊은 인류로도 두드러집니다. Ashcan 운동의 눈에 띄는 인물 인 Henri는 도시 현실의 본질과 인간 경험의 뉘앙스를 포착하고자했으며,이 초상화에서는 놀라운 친밀감으로 그것을 수행합니다.
"Boby Portrait"의 구성은 고전적인 초상화의 전통을 준수하는 전경에있는 어린이의 모습에 즉각적인주의를 기울이는 직접적인 단순성을 특징으로합니다. 그의 큰 표현력과 약간의 미소를 통해 Boby는 무죄와 호기심으로 가득 찬 즉각적인 것을 포착하는 것 같습니다. 어두운 색조로 사라지는 미묘한 배경의 선택은 중심 인물을 강화하여 얼굴의 광도를 더욱 강조합니다.
색상으로 Henri는 풍부하지만 제어 된 팔레트를 사용하여 따뜻한 색조가 우세합니다. Boby의 피부는 표현에 부드러움을주는 지상적이고 크림 같은 색조의 혼합으로 표현되며, 그림자와 조명은 볼륨과 깊이를 제공하는 기술로 구성됩니다. 색상 사용에 대한이 숙달은 어린이의 신체적 특징을 향상시킬뿐만 아니라 시청자가 이미지와 감정적으로 연결하도록 초대하는 부드러움과 따뜻함의 분위기를 제안합니다.
종종 Henri의 작품에서 단순한 표현을 넘어서고 자하는 욕구가 있습니다. 초상화는 개인의 본질을 포착하려고합니다. 이런 의미에서, "Boby Portrait"은 어린이의 외관을 포착하려고 시도 할뿐만 아니라 Henri가 그것을 묘사하기로 선택한 방식에서 명확하게 보이는 내부 성과 성격, 자질을 내놓으려고 노력합니다. 따라서 저자는 자신의 제스처와 자발적인 브러시 스트로크를 통해 주제에 존재하는 잠재적 인 감정에 생명을주는 중재자가됩니다.
개인 표현과 성실한 표현에 대한 강조로 유명한 Robert Henri는 인간의 경험을 탐구하기위한 수단으로 야외 그림과 초상의 수호자였습니다. 파리에서의 시간의 영향과 인상파 화가에 대한 그의 감사는이 작품에서 분명합니다. 그러나 그의 접근 방식은 독특하고 그의 시대의 미국 경험의 진위에 중점을 둡니다.
"Boby Portrait"에서 빛의 사용은 특히주의를 기울여야합니다. Henri는 어린이의 얼굴을 조명 할뿐만 아니라 빛을 사용하여 형성과 맥락을 사용하여보다 역동적이고 현대적인 상호 작용을 선호하는 가장 전통적인 Chiaroscuro 기술을 포기합니다. 이것은 초상화가 창조 후 1 세기 이상 신선하고 관련성을 유지할 수있게합니다.
요컨대, "Boby Portrait"은 아이의 간단한 표현 이상입니다. 그의 활기차고 감정적 인 스타일을 통해 인간의 삶의 본질을 포착하는 것은 Robert Henri의 재능에 대한 간증입니다. 이 사업을 관찰 할 때, 우리는 어린 시절의 아름다움과 우리 각자가 과거부터 우리를 보는 외모로 느낄 수있는 관계를 반영하게됩니다. 많은 동시대 사람들과 마찬가지로이 초상화는 동시대의 공명을 공명하는 감정의 사라지고로 남아있어 시청자에게 아이의 초상화뿐만 아니라 시대의 창문과 지속적인 느낌을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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