설명
1919 년에 제작 된 Paul Klee의 "보름달"은 경력 전반에 걸쳐 스위스 예술가를 특징 짓는 독특한 스타일의 증거 예입니다. 표현주의의 눈에 띄는 인물이자 La Bauhaus로 알려진 예술가 그룹의 일원 인 Klee는 추상 예술, 독일의 상징주의 및 20 세기 초의 그림을 합병 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. "Full Luna"에서 Klee는 우리를 자연 주의적 표현의 한계를 초월하는 꿈 같은 우주로 초대합니다. 여기서 요소는 모양과 색상 게임에서 응집력이 있습니다.
시각적으로,이 작품은 달을 나타내는 중앙 영역을 제시하며, 그 충만 함을 강조하는 검은 색의 바운드 유출로 강조됩니다. 형태를 정의하기 위해 검은 색의 사용은 Klee의 특징이며, 이들은 자주 사용 된 실선을 사용하여 구성에 구조와 강도를 제공합니다. 달 주변에는 추상적 인 풍경과 부드러운 색조가 전개되는데, 이곳에서 파란색, 노란색 및 황토색 팔레트가 거의 신비로운 분위기를 불러 일으킨다. 이러한 색상의 상호 작용은 보름달의 이미지와 관련된 강도와 대조되는 평온함을 달성합니다.
달을 둘러싼 요소는 명확하게 정의 된 인간이나 동물을 나타내지 않으며, 이는 클리의 작품에서 중요합니다. 종종 그의 작품은 개인적인 해석을 초대하여 시청자가 자신의 앞에 전개되는 형태와 색상으로 자신의 의미를 찾을 수있게합니다. 이 무연은 Klee가 그림을 만든시기와 관련이있을 수 있습니다. 1919 그것은 유럽에서 깊은 변화의 순간이었다. 이러한 맥락에서, 달은 희망과 갱신의 상징으로 해석되어 인간과 우주 사이의 연결을 탐구 할 수 있습니다.
"보름달"에서 색상을 사용하는 것은 강조 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Klee는 자연의 조화 개념을 회상하는 시각적 교향곡에 생생한 색조가 얽혀있는 뉘앙스 선택에서 거의 음악적 접근 방식을 사용합니다. 각 색상은 자체 에너지로 진동하는 것처럼 보이며, 그 성향은 장면의 고요함에 도전하는 미묘한 움직임을 시사합니다. 이 서정적 인 색상 사용은 컬러 이론과 Klee의 관계의 뚜렷한 샘플이며, 그의 작품에 신중하고 숙달 한 연구를 연구했습니다.
Klee는 "보름달"을 통해 연상적인 풍경을 제시 할뿐만 아니라 내부 세계와 꿈, 외부 세계와 현실을 소중히 여기는 그의 예술적 철학에 생명을줍니다. 추상을 감정적 인 과정을 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 통합하는 능력은 그것을 통합합니다. 결과적으로,이 작품은 우주의 광대 함 전에 인간의 인식, 상상력 및 본질에 대한 풍부하고 깊은 대화에 삽입됩니다. 평화와 성찰을위한 투쟁이 근본적이었던시기에, "보름달"은 현재의 격렬한 빛과 묵상의 등대로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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