설명
Paul Gauguin의 그림 "Puerto de Bordeaux"(1886)는 포트의 에너지와 예술가의 특징적인 색상의 부를 모두 캡슐화하는 작품, 후상 예술의 맥락에서 그의 인식의 합성을 모두 캡슐화하는 작품입니다. Gauguin이 더 개인적이고 상징적 인 스타일로 들어가기 위해 인상주의에서 멀어지기 시작했을 때이 작품은 빛과 대기를 포착하여 그림과 환경 사이의 상호 작용을 탐구하는 독특한 접근 방식을 보여줍니다.
작품의 구성은 항구의 표현에 의해 지배되며, 일련의 고정 된 선박을 제시하는 펀드와 구조가 인식되어 상업적 활동과 항구 생활의 번잡함을 불러 일으키는 시각적 이야기를 만듭니다. Gauguin은 수직 선을 사용하여 그림의 바닥을 보면서 그릇은 거의 조화로운 순서로 정렬되어 풍경 및 물과의 상호 작용에 대한 처분을 보여줍니다. 이 공간의 사용은 깊이 감각을 제공 할뿐만 아니라 당시 상업적으로 중요한 도시인 보르도의 해상 생활에 경의를 표하기 때문에 중요합니다.
Gauguin의 무기고에 필수적인 색상은 활기차고 대조적입니다. 파란색과 녹색 색조는 물과 하늘에서 지배적이며 끔찍하고 붉은 색조는 장면에 따뜻함과 부를 제공합니다. 이 팔레트는 시각적 효과를 추구 할뿐만 아니라, 과우 인의 작품에서 반복되는 주제 인 근본적인 감정을 시사하며, 이는 색수 표현을 통해 장소 감각을 불러 일으키고 자합니다. "푸에르토 데 보르도"에서 색상은 단순히 대표적인 것이 아닙니다. 그들은 감정의 수단, 관중과 도시의 삶 사이의 연관성이됩니다.
회화는 전경에 개별 문자가 특정 부재를 보여 주지만 선박과 항구 활동을 통해 일상 생활의 존재를 암시합니다. 인간의 인물을 최소화하려는이 구지 인의 결정은 캐릭터를 통해 이야기에 더 집중 한 다른 동시대 사람들의 경향과 대조됩니다. 대신, Gauguin은 인류와 환경 사이의 관계를 탐구하고 싶어서 항구를 인간의 인물의 개입없이 삶이 발달하는 공간으로 항구를 제시합니다.
거의 정적 분위기를 가진 항구 환경은 19 세기에 많은 유럽 도시에 영향을 미치기 시작한 변화와 근대성에 대한 의문을 제기합니다. 보르도에서 그의 관점에서 볼 때, Gauguin은 전환중인 세상을 관찰하고 기록했습니다. 그의 작품 분석에서 종종 무시되는이 사회적, 경제적 맥락은 보르도의 역할을 항구로서뿐만 아니라 전통과 혁신 사이의 교차의 상징으로 강조합니다.
"푸에르토 데 보르도 (Puerto de Bordeaux)"는 Gauguin의 경력의 전환점을 나타냅니다. 색상과 모양의 대담한 사용이 특징 인 자체 목소리를 확립하기 시작한시기는 미래의 작품에서보다 영적이고 상징적 인 문제에 대한 후속 탐구를 기대합니다. 이 작품은 당시의 다른 해양 풍경에 현대적 일 수 있지만, 여기에 Gauguin이 표시하는 독특한 감도는 시청자와 개인적으로 연결되어 장소 일뿐 만 아니라 삶 자체의 본질을 보여줍니다.
"푸에르토 데 보르도 (Puerto de Bordeaux)"를 통해, 가구인이 나중에 취할 길은, 자기 표현으로의 여행과 그 당시 예술의 관습에 계속 도전 할 새로운 예술적 진실을 찾는 길은 엿볼 수 있습니다. 의심 할 여지없이,이 작품은 Gauguin이 자신의 환경과 함께 개발 한 깊은 연결에 대한 간증으로 남아 있습니다. 매일을 특별한 것으로 바꾸는 그의 능력에 대한 탁월한 반영.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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