설명
Juan Gris의 "Burgundy의 병"(1915) 그림은 합성 입체파의 원리를 캡슐화하는 상징적 인 작품이며, 회색 스타일은 정의하고 완벽하게 도움이되었습니다. 이 작품에서 스페인 예술가는 그의 특정 접근 방식을 갖춘 간단한 대상을 공간과 형태에 대한 전통적인 인식을 무시하는 복잡한 구성으로 변형시킵니다. 부르고뉴 병은 구성의 중심 요소로 서 있으며, 지오메트리와 배치를 통해 그들 사이의 상호 작용을 강화하는 다른 물체로 둘러싸여 있습니다.
첫눈에,이 작품은 파란색과 검은 색 뉘앙스로 보완 된 갈색, 황토 및 녹색 톤이 지배하는 팔레트를 제시합니다. 이 색수 접근법은 따뜻한 분위기를 확립 할뿐만 아니라 주인공으로서 병에주의를 기울입니다. 계획의 중첩과 형태의 조각화를 통해 회색은 페인트의 각 요소가 개별 물체 일뿐 만 아니라 세트 내에서 상호 작용하도록합니다. 교차로와 각도 형태는 시청자가 작업을 신중하게 탐색하도록 초대하는 시각적 관계를 만듭니다.
우주 배치의 복잡성은 입체파의 사용에있어 회색 미덕에 대한 간증이다. 그는 형태를 분해하고 물체가 불확실한 공간에 떠있는 것처럼 보이는 방식으로 그것들을 재구성합니다. 입체파의 특징 인이 기술은 분광기가 세상을 다른 방식으로 관찰 할 수있게하여 단일 관점에서 여러 관점을 제안합니다. "보르도 병"에서, 병 자체에서 접시 및 기타 물체에 이르기까지 각 요소는 얽힌 일련의 비행기에 제시되어 단순한 표현을 넘어서는 공간의 묵상을 촉진합니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Juan Gris가 다른 큐스트와 달리 물체의 디자인과 가독성에 명확성을 사용하는 방식입니다. 중앙에 눈에 띄게 위치한 부르고뉴 병은 표현뿐만 아니라 수반되는 상징 때문에 상징적입니다. 와인 한 병의 선택은 프랑스 문화와 역사를 언급 할 수 있으며, 이는 당시의 예술에서 강하게 공명하는 문제이며, 이는 파리에서 그의 경력을 많이 보낸 Gris의 삶과 작품을 반영합니다.
종종 "컬러 입방체"로 알려진 그레이는 깊이와 음량을 제안하는 색조를 제공하여 작품의 평면성에 의문을 제기합니다. 컬러 레이어와 요소의 복잡한 처분을 통해 페인트는 알려진 시각적 여행이되어 알려진 시각적 여행이됩니다. 그의 작품에서 평소와 같이, 대상들 사이의 대화에서 산만 해지는 가시적 인 캐릭터는 없으므로 시청자는이 지어진 우주의 조용한 관찰자가됩니다.
이런 의미에서 "부르고뉴 병"은 대상에 대한 간단한 연구 일뿐 만 아니라 표현과 인식의 탐구 일뿐입니다. 이 작품은 시청자가 눈에 띄고 숨겨진 자연의 본질을 묵상하도록 기울이는 현실에 대한 풍부한 해석을 제공합니다. 입체파의 진화에서, 그레이는 분석 입체파와 합성 입체파의 급진적 파열 사이의 다리로 위치하며, 상징과 기하학적 형태를 통한 현실의 해석은 여전히 현대에서 강하게 공명하는 시각적 언어가된다. 따라서이 작품은 그의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 입체파가 예술사에 미치는 영향에 대한 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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