설명
1828 년 프란시스코 고야 (Francisco Goya)가 그린 "보르도에서 4 야드 길이"작품은 그것이 만들어진 시간과 맥락을 초월하는 감각 경험의 강도와 공명합니다. 이 그림은 그의 다른 걸작보다 덜 알려져 있지만 작가의 독창성과 개인 비전을 통해 표현 된 자연 현상에 대한 매혹적인 연구로 밝혀졌습니다. 언뜻보기에,이 작품은 거대한 뱀의 독특하고 거의 초현실적 인 표현을 제시하며, 길고 놀랍도록 현실적으로, 지난 몇 년간 고야의 거주지 인 보르도의 분위기를 불러 일으키는 배경에서 전개됩니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 가장 흥미로운 측면 중 하나입니다. Goya는 주로 어둡고 끔찍한 색조로 나타나는 팔레트를 사용하지만 뱀의 생생한 표현과 대조됩니다. 생물 학자와 관찰자는 녹색, 노란색 및 황토색 톤의 아말감 인 뱀이 어떻게 바닥이 나오기 전에 극적으로 눈에 띄는 지에 흡수 될 것입니다. 이 색상 선택은 강력한 시각적 대비를 만들뿐만 아니라 뱀에게 거의 신화적인 분위기를 주입하여 단순한 자연을 넘어서는 상징을 시사합니다. 뱀의 피부의 질감은 철저한 세부적인 작업으로 작업했으며 시청자와 작업과의 감정적 인 연결을 초대합니다.
"보르도에서 4 야드 길이"의 구성은주의를 기울여야 할 또 다른 결정 요소입니다. 뱀의 연장은 그림의 중심 공간을 차지하여 장면을 지배하고 시청자의 시선을 잡습니다. 뱀은 쉬는시기에있는 것처럼 보이지만, 동시에, 그 형태는 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 잠재적 인 긴장을 암시합니다. 이 효과는 Goya가 Chiaroscuro와 함께 연주하는 빛과 그림자의 사용에 의해 강화되어 뱀의 몸의 곡선을 강조하여 형태를 풍부하게 할뿐만 아니라 연상력의 거의 인류로 만든다.
그의 생애 동안, 고야는 자연 세계와 그분의 자리에 대한 깊은 반사 단계를 경험합니다. 뱀으로서 겉보기에 간단한 주제의 선택은 자신의 고통과 무관심한 본성과의 상호 작용과 조화를 이루어 인간의 복잡한 현실에 대한 반응으로 해석 될 수있다. 이것은 고야가 받아들이는 낭만주의의 특징이며, 숭고한 것과 그로테스크가 종종 얽히고 인간 존재의 이원성을 나타냅니다.
이것이 자연계의 요소가 그러한 세부 수준과 현실주의로 탐구되는 Goya의 유일한 작품은 아닙니다. 인류와 자연 사이의 투쟁을 다루는 다른 작품에서는 아름다움과 살아있는 존재의 성격을 포착하는 능력이 볼 수 있습니다. 이 모습을 통해 Goya는 우리를 단순한 관찰을 초월하는 성찰에 초대하고 일시적인 자 및 영원의 불가피한 상태에 직면합니다.
결론적으로, "보르도의 4 야드 뱀"은 Goya의 다른 사람들보다 덜 상징적이지만 그의 예술적 의도의 측면과 지난 몇 년 동안 그를 둘러싼 세상과의 복잡한 관계를 드러내는 작품입니다. 색상과 구성의 사용에있어 현실감, 상징주의 및 숙달의 혼합은이 작품이 자연과 초자연의 본질을 포착 할 수있는 Goya의 능력에 대한 간증으로, 시청자가 삶에 깊은 묵상, 죽음과 미스터리 주변의 자연을 초대합니다. 그 자체.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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