설명
현대 미술의 상징적 인 인물 인 Henri Matisse는 1937 년의 "보라색 코트에있는 여성"의 작품 "여성의 여성"과 함께 그의 색상, 모양 및 대담함에 다시 몰입하기 위해 다시 한 번 소환합니다. 생생한 색상 사용과 장식과의 균형을 맞추는 구성으로 인해 Matisse가 경력을 통해 개발 한 스타일의 비유적이고 특징적인 요소와 균형을 이루었습니다.
"보라색 코트의 여자"에서, 우리는 보라색 재킷을 입은 여성 인물을 발견하고 똑같이 화려하고 부유 한 환경에 앉아 있습니다. 시청자를 프레임 바로 바깥에 직접 또는 한 지점에서 보는 것처럼 보이는 여성은 배경의 강렬한 빨간색부터 그녀의 주위의 장식의 녹색과 노란색에 이르는 패턴과 색상의 복잡한 공생으로 구성됩니다. 이 대담하고 의도적으로 색상의 사용은 Fauvism의 영향을 반영합니다. Fauvism은 Matisse가 밝은 색상의 명시 적 사용과 현실적인 표현에 대한 정서적 표현에 대한 선호도로 알려진 중심 인물이었던 예술적 운동을 반영합니다.
이 여성의 보라색 재킷은 작품에 이름을 부여 할뿐만 아니라 전체 구성이 회전하는 반란색 앵커 역할을합니다. 부와 미스터리를 나타내는 색상 인 보라색의 사용은 배경의 꽃과 기하학적 세부 사항과 훌륭하게 대조됩니다. 이 장식용 패턴은 Matisse가 그의 작품에 자주 통합되어 이슬람 예술과 장식 예술에 대한 관심을 반영하는 직물과 논문을 불러 일으 킵니다.
구성의 또 다른 주목할만한 측면은 여성의 편안하고 자연스러운 소유입니다. 그녀는 평온과 친밀감의 본질을 포착하는 고요한 묵상의 순간에있는 것처럼 보이는 방식으로 대표됩니다. 이 그림은 부드러운 곡선으로 모델링되어 있으며, Matisse가 학업주의의 강성에서 자신의 작품을 해방시키고 유기 형태의 시각적 언어에 더 접근하는 기술입니다.
여성이 주목할만한 고급스럽고 상세한 환경도 주목할 가치가 있습니다. 언뜻보기에, 충동에는 명백한 단순성이 있지만, 더 깊은 분석은 요소의 공간 관계에서 Matisse의 숙달을 보여줍니다. Matisse는 인간의 인물과 장식을 섬세하게 결합하여 다른 사람을 지배하는 것을 방지하고 시각적 평형의 대기를 불러 일으 킵니다. 텍스처에서 색조에 이르기까지 각 요소가 조화롭게 작동하여 응집력 있고 매혹적인 전체를 구축하는 시각적 모자이크입니다.
"보라색 코트의 여자"그림은 Matisse의 성숙한 무대를 대표하며, 예술가가 이미 자신의 스타일을 통합 한 단계이며 각 작품은 관상을 친밀한 것과 합병 할 수있는 능력에 대한 증언입니다. 의심 할 여지없이 그것은 시청자를 미학적 아름다움과 명상적인 평온의 세계로 옮기는 색, 모양 및 감정적 표현의 축하입니다.
이 작품은 색상과 모양을 조작하는 Matisse의 숙달의 뛰어난 예일뿐만 아니라, 선구자 중 한 사람의 활기차고 독특하고 지각적인 렌즈를 통해 일상이 예술로 변형되는 세계의 독특한 비전을 탐구하려는 초대입니다. 현대 미술의.