설명
Gustave Cailbotte는 "Perple Iris -Petit Gennevilliers Garden과"Rosa "에서 Gustave Cailbotte는 Flora의 단순한 포획을 초월하여 자연에 대한 철저한 관심의 증언이되는 생생한 식물 표현을 제공합니다. 1892 년에 그려진이 작품은 인상파 운동의 일부이며, 빛과 색상의 탐구뿐만 아니라 일상의 표현을 특징으로합니다. Cailbotte는 종종 그의 시대의 가장 사회적으로 지향적 인 작품과 관련이 있지만 여기서는 자연의 초상화에서 그의 숙달을 보여 주며 원예와 사적인 환경에 대한 깊은 감사를 드러냅니다.
그림의 구성은 그것이 나타내는 주제에 근접하기 때문에 현저합니다. 전망은 꽃의 최전선, 특히 부드러운 장미 색조의 장미와 주변 녹색 잎과는 대조적으로 눈에 띄는 생생한 자주색 홍채에 중점을 둡니다. 거의지면에서 꽃에 대한 이러한 접근 방식은 시청자에게 꽃이 묘사되는 작은 세부 사항을 관찰하여 꽃잎의 진미와 색상의 복잡성을 강조합니다. Cailbotte는 단순 해 보이지만 정원에 반영되는 빛을 포착하는 뉘앙스로 가득 차있는 팔레트를 사용합니다. 느슨하고 예리한 브러시 스트로크의 전형적인 인상주의 기술로 작업 할 수있는 능력에 대한 증언입니다.
작품의 색상은 아름다움을 제공 할뿐만 아니라 전기적이고 생생한 분위기를 제안합니다. 배경의 짙은 녹색과 꽃잎의 밝은 빛은 때때로 잎 사이에 그려지는 그림자와 대조되며, Cailbotte의 작품의 특징 인 깊이의 느낌을 만듭니다. 꽃의 거의 무질서한 배열은 번성하는 정원의 통제 된 혼돈을 전달하는 시각적 역학을 촉진하여 자연의 임시 순간의 감각을 불러 일으 킵니다.
이 특정 작업에서 인간 인물이 없다는 것은 놀랍고 다양한 방식으로 해석 될 수 있습니다. Cailbotte는 인간 요소의 장면을 벗겨 내면 고독의 자연의 화려 함을 존중하는 것으로 보이며 꽃은 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 이것은 우리가 인간과 주변 환경 간의 관계, 즉 예술가의 작품에 자주 나타나는 문제로, 종종 도시 생활의 요소와 자연에 미치는 영향을 포함하는 문제를 반영하게합니다.
Monet 및 Degas와 같은 가장 유명한 인상가의 현대 인 Cailbotte는 우리가 종종 간과하는 것을 관찰 할 수있는 능력에 대한이 작품에서 눈에.니다. 다른 인상파들은 일상 생활이나 광범위한 풍경의 장면을 포착하려고했지만, 그는 정원의 친밀감에 대한 내성을 제공합니다.
"Perple Iris와 함께 Rosa -Petit Gennevilliers Garden"은 Cailbotte의 기술 영역을 보여줄뿐만 아니라 우리가 거주하는 자연과 공간에 대한 깊은 대화에 우리를 초대합니다. Cailbotte는 꽃과 절묘한 구성에 대한 그림을 통해 아름다움이 가장 작은 세부 사항에 있으며 때로는 가장 감정적 인 예술이 일상 생활에서 비롯되며 정원의 평온에서 살았던 것을 상기시킵니다. 그러므로이 작품은 시대와 스타일의 시각적 문서로 세워 지지만 무엇보다도 삶, 빛과 자연 자체를 축하하는 예술로서 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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