설명
스위스 상징주의의 가장 유명한 예술가 중 한 명인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 독특한 스타일과 인간 상태의 본질을 포착하는 깊은 능력을 통해 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 그의 작품 "Valentine Gode Darel in a Hospital 's Bed"(1914)는 그의 예술적 숙달과 개인적인 민감성의 움직이는 예입니다. 이 그림은 1915 년 1 월에 그녀의 삶을 끝낸 말기 질환으로 표시된 마지막 생애의 순간에 예술가의 연인이자 뮤즈 인 발렌타인 고데-다렐 (Valentine Godé-Darel)을 제시합니다.
이 작업에서 Hodler는 간단한 구성을 사용하지만 감정으로 가득합니다. 발렌타인은 병원 침대에 있으며 그의 인물은 인간의 취약성에 대한 감동적인 연구를 나타냅니다. 색상 팔레트는 제한되어 있지만 고의적으로 우울한 분위기와 순간의 감정 상태를 반영하도록 선택되었습니다. 창백한 톤은 장면을 지배하여 발렌타인의 신체적 약점뿐만 아니라 죽음의 근접성을 시사합니다. 배경은 희미하며 산만 함을 최소화하고 환자의 중심 인물로 모든주의를 기울입니다.
발렌타인의 자세는 현저하게 정적이며, 머리는 옆으로 약간 절을하고 그녀의 눈은 명백한 사임 상태에서 눈을 감았습니다. Hodler는 그의 상태의 물리적 현실뿐만 아니라 깊은 영적 고요함을 포착합니다. 이 고요함은 눈에 보이는 브러시 스트로크와 그림의 눈에 띄는 질감과 강력하게 대조되며, 그림의 진정과 예술가의 기술에 내재 된 동요 사이에 긴장이 생깁니다.
발렌타인의 얼굴 처리는 특히 중요합니다. 그것의 특징은 섬세하고 거의 미묘하며, 이는 질병뿐만 아니라 일종의 영적 변형을 반영합니다. Hodler는 광대뼈를 강조하는 그림자와 피부의 창백함을 자세히 보여줍니다. Hodler가 발렌타인 데이의 얼굴을 그린 기술은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 뮤즈에 대한 깊은 사랑과 동정심을 보여줍니다.
Ferdinand Hodler는 형태의 대칭과 반복을 기반으로 한 원칙 인 그의 "병렬성"으로 알려진 Ferdinand Hodler는이 작품에서 공식 대칭보다 감정적으로 사용합니다. 병원 침대, 시트의 주름 및 희미한 배경은 필연적 인 사망률의 현실을 포함하는 엄숙한 프레임 역할을합니다. 작곡에는 장식품이나 불필요한 요소가 없으며, 이는 예술가와 그의 모델 사이의 친밀하고 정서적 관계에 중점을 둡니다.
이 그림의 뒤에있는 이야기는 깊이의 추가 층을 추가합니다. Valentine Godé-Dare는 1913 년에 암 진단을 받았으며이 질병과의 싸움은 Hodler에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그녀의 생애의 마지막 달 동안, Hodler는 그녀를 반복적으로 그렸습니다. 그의 죽음의 침대에있는 그의 발렌타인 데이 그림은 초상화 역사상 가장 강렬하고 개인적인주기 중 하나로 간주됩니다.
요컨대, "병원 침대에있는 발렌타인 Gode Darel"은 단순한 그림이 아닙니다. 그것은 사랑, 고통 및 존재의 불가피한 본성에 대한 시각적 간증입니다. 그의 예술적 능력과 깊은 인본주의 비전을 가진 Hodler는 시간을 초월하고 그것을 생각하는 사람들에게 계속 공명하는 작품을 만들었습니다. 예술은 가장 순수한 형태로 삶과 죽음의 보편적 진실을 경험하고 이해하는 방법이라는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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