설명
1917 년에 만들어진 Marthe Donas의 "병과 컵이있는 Muerto Nature"는 20 세기 전반에 현대 예술의 진화에 대한 명확한 표현을 나타냅니다. Cubist 운동과 관련된 뛰어난 벨기에 예술가 인 Marthe Donas는이 그림을 사용하여 일상적인 물건의 형태와 인식 사이의 교차점을 탐구합니다. 이 작업에서 병과 컵의 조합은 일상 생활의 단순성과 복잡성에 대한 깊은 연구가됩니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 작업은 엄격하고 동시에 균형 잡힌 성향으로 특징 지어집니다. 병은 중앙에 서서 양식화 된 그림과 정의 된 윤곽으로주의를 기울입니다. 그 옆에, 컵은 경쟁없이 보완 할 수 있도록 배치 된 컵은 구성 요소에 조각 요소를 추가합니다. Donas는 시청자에게 질서와 조화의 감각을 소개하기 위해 단순한 표현을 초월하는 접근법을 채택했습니다. 우주의 요소들에 대한이 조직은 그들 사이의 관계를 강조하여 작품의 직관적 인 독서를 선호합니다.
색상은이 작품에서 필수적인 역할을합니다. Donas는 부드러운 톤이 얽히고 침착하고 반사의 분위기를 불러 일으키는 미묘한 팔레트를 사용합니다. 물체를 목욕시키는 빛은 시청자가 형태뿐만 아니라 이러한 단순한 요소 뒤에 숨겨진 의미를 고려하도록 초대하는 3 차원을 제공합니다. 아티스트는 적당한 범위의 지구 색상과 뉘앙스가 꺼져있어 대상과 환경 사이의 대화를 제안하는 것으로 보입니다. 공간의 재구성과 인식의 입체파 이상과 공명하는 접근법입니다.
Pablo Picasso와 Georges Braque와 같은 예술가들의 영향을받은 Marthe Donas는 전통과 혁신의 교차점에 있습니다. 그의 작품에서 Cubist Langu Donas는 그의 스타일을 통해 전후 시대에 현대 생활의 번잡함에 도전하는 일종의 평온을 전달합니다.
현대 미술의 발전에 대한 그의 기여는 논란의 여지가 없지만 그의 작품은 종종 그의 남성 동시대 사람들에 의해 일식을 만들었다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 이와 같은 자극을 들어 올리는 것은 기술적 인 운동뿐만 아니라 변화의 세상에서 여성 경험에 대한 반영을 반영합니다. 눈에 보이는 캐릭터가 없으면 Donas는 물체가 스스로 말할 수있게 해주 며 고요함과 묵상이 주인공 인 이야기를 암시합니다.
따라서 "병과 컵을 가진 죽은 자연"은 간단한 그림 운동뿐만 아니라 물질과 그 의미에 반영되는 작품으로 세워집니다. 일상적인 물체를 탐구 할 때 마르 테 도나스는 그의 그림에 초월적인 성격을 제공하여 평범한 사람을 특별하게 바꾸고 시청자가 필수의 단순성을 통해 그를 둘러싼 세상과의 관계를 재검토하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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