설명
1916 년에 그린 Juan Gris의 작품 "병과 유리"(병과 유리)는 아티스트가 그의 경력 전반에 걸쳐 숙달 된 스타일 인 합성 입체파의 합법적 인 예로 세워졌습니다. 스페인 입체파의 가장 중요한 대표 중 한 명으로 여겨지는 그레이는이 작품에서 물체의 분해와 재구성을 통해 일상 생활에 대한 신선하고 정교한 해석을 제공합니다.
이 구성은 테이블 위에 배열 된 병과 유리의 표현에 중점을 둡니다. 그 성격이 평범한이 요소들은 회색의 입체파 비전에 의해 기하학적 형태의 폭발로 변형됩니다. 일부 동시대 사람들의 가장 혼란스러운 해석과 달리 그림의 구조는 명확하고 질서 정연합니다. 잘 정의 된 윤곽선이있는 병은 유리 위로 올라가서 높이, 선 및 관점에서 공간을 공유합니다.
그레이는 미묘하지만 모양과 빛에 대한 명확한 고려 사항을 보여주는 색상 팔레트를 사용합니다. 우세한 색조에는 갈색, 회색 및 황토색 뉘앙스가 포함되어 있으며, 이는 시간의 상징적이며 따뜻함과 안정성을 반영합니다. 그림자와 조명을 사용하여 물체에 깊이와 볼륨을 제공하여 뷰어가 페인트의 모든 구석을 탐색하도록 초대하는 세 가지 차원의 감각을 만듭니다.
흥미롭게도,이 작업에는 인적 요소가 없으므로 접근 방식이 객체에만 독점적으로 유지 될 수 있습니다. 인간 인물 에서이 무관심은 회색 작업에서 독특한 특징이며, 종종 주변을 둘러싼 물체를 통해 삶의 표현에 매달렸다. 이러한 표현을 통해 예술가는 일상을 거의 형이상학 적 수준으로 높여서 우리를 둘러싼 것에 대한 인식과 의미에 대한 질문을합니다.
"병과 유리", "병과 유리", 이전 회색의 작품과는 달리 조각화와 다중의 관점에 더 중점을 둔 " 내성. 이 작품은 회색 자체의 생산에서 이정표로 간주 될뿐만 아니라 20 세기 현대 예술에서 대상의 대상을 탐구하고 추상화를 향한 다리로 간주됩니다.
더 큰 맥락에서,이 작품은 입체파 운동에 위치하여 예술을보고 이해하는 새로운 방법을 공식화하고있었습니다. Juan Gris는 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 예술가들과 함께 입체파뿐만 아니라 현대 미술이 따라갈 길을 정의하는 데 도움이되었습니다. 병과 유리의 표현의 단순성은 공간, 모양 및 빛에 대한 명상이되며, 이후 많은 예술가들의 작품에서 수십 년 동안 공명합니다.
따라서 "병과 유리"는 단순한 물체의 그림이 아닙니다. 예술의 의미 구성에 대한 시각적 대화입니다. 그것은 궁극적으로 현대 생활의 본질에 대한 반영이며, 가장 간단한 요소조차도 깊이와 정교함으로 취급 될 수 있으며, Juan Gris의 독특한 관점을 통해 일상 생활의 본질적인 아름다움을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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