설명
Juan Gris의 작품 "Bottle and Glass"는 Cubist 스타일의 두드러진 예입니다. 1887 년 스페인에서 태어난 후안 그리스 (Juan Gris)는 파리로 이사하여 입체파의 중심 인물이되어 그의 독특한 해석과 기술을 운동에 기여했습니다. 1914 년에 수행 된 "Bottle and Glass"에서 Gris는 공간 구성 및 형태 사용에서 석사 학위를 전개하여 스타일을 특징 짓는 기하학적 및 분석적 접근 방식을 보여줍니다.
이 작업에서 병, 유리 및 일일 환경을 제안하는 다른 물체 인 것을 구성하는 요소는 우주에 대한 전통적인 인식에 도전하는 비행기와면으로 분해됩니다. 예를 들어, 병은 3 차원의 감각을 만드는 일련의 직선과 각도로 표현되며, 유리는 처리에서는 비슷하지만 투명성과 빛으로 연주하는 시각적 대화를 시작합니다. 이 물체들 사이의 상호 작용은 그들의 물리적 관계를 반영 할뿐만 아니라 시청자가 병의 도자기에서 유리 유리에 이르기까지 표현 된 재료의 품질을 탐색하도록 초대합니다.
"병과 유리"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 컬러 팔레트를 사용하는 것입니다. 회색은 검은 색과 파란색으로 산재 된 끔찍하고 황토색 톤을 선택하여 시각적 대비를 만들뿐만 아니라 객체의 입방 구조를 강화합니다. 이 조합은 의심 할 여지없이 견고성과 가벼움의 감각을위한 작품을 제공하여 요소가 발광 흐름으로 보이며 불투명과 투명 사이의 긴장을 가지고 연주 할 수있게합니다. 회색이 색상을 분배하는 방식은 기술 기술에 대한 간증과 색상과 빛의 원리에 대한 급성 이해입니다.
입체파 분야에서 Juan Gris는 종종 입체파의 첫 번째 아이디어를 소개 한 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 대조적으로 여행합니다. 그러나 그레이는 동시대 사람들에 비해 가장 서정적이고 질서 정연한 접근에 의해 자주 인용됩니다. 이 작업에서는 복잡성과 선명도 사이의 균형이 어떻게 달성되는지 알 수 있습니다. "병과 유리"의 라인과 볼륨은 얽힌 점수의 음표와 같습니다. 시청자가 더 깊은 묵상을 유혹하는 시각적 조화를 만듭니다.
도해 법과 관련하여 "병과 유리"는 자연을 들어 올리는 전통적인 장르에 새겨 져 있지만 입체파의 렌즈를 통해 새겨 져 있습니다. 전통적인 그림은 문자 그대로 현실을 모방하려고했을 수도 있지만, 그레이는 이러한 일상적인 대상을 아이디어와 감정의 화신으로 변형시킵니다. 병과 유리의 친숙 함은 모양과 색상을 탐험하는 수단이되어 우리가 종종 간과하는 곳에서 아름다움을 찾을 수 있음을 시사합니다.
이 작품을 관찰 할 때, 당신은 표현의 경계를 흐리게하기 시작하는 현대 주의적 전위 - 가드의 영향을 느낄 수 있습니다. Juan Gris는 "병과 유리"를 통해 일상 생활의 대상을 축하 할뿐만 아니라 시각 세계를보고 경험하는 행위에 대한 명상을 제공합니다. 본질적으로 작품은 간단한 곳에있는 복잡성과 아름다움을 감상하기 위해 잠시 시간을내는 전화로 볼 수 있습니다. 이런 식으로 그레이는 입체파의 필수 일뿐 만 아니라 일상 생활의 본질적인 아름다움에 대한 포옹으로서 유산을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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