설명
1916 년에 제작 된 Juan Gris의 작품 "Bottle and Fruter"(병과 과일 요리)는 예술가가 결정적으로 기여한 합성 입체파 개발에 대한 중요한 증언으로 세워졌습니다. 이 그림에서 그레이는 모양과 색상을 결합하여 추상과 인식 가능한 것 사이의 독특한 균형을 나타냅니다. 조성 구조는 그것을 포함하는 요소의 기하학적 배치에서 엄격한 접근법을 특징으로한다. 병과 과일은 일상 생활의 대상뿐만 아니라 입체파의 본질을 나타내는 시각적 대화의 주인공으로 취급됩니다.
그림을 관찰 할 때, 비교적 평평한 공간에서 요소의 고의적 인 처분을 깨닫고, 이는 조각난 관점을 제공함으로써 전통 예술의 관습에 도전합니다. 회색은 윤곽이 얽히고 겹치는 기하학적 형태의 대담한 사용을 선택합니다. 병은 명확한 프로파일로 왼쪽에 남아 있고, 과일 맨은 오른쪽으로 펼쳐져 모양의 대비로 정점의 본능적 균형을 설정합니다.
"병과 유익한"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 그레이는 제한적이지만 뉘앙스가 풍부하고 파란색, 회색, 갈색 및 노란색 터치의 색조를 결합하여 작업에 고요한 진동을 가져 오는 팔레트를 사용합니다. 층으로 구성된 이러한 색상은 물체에 캐릭터를 제공 할뿐만 아니라 묵상과 성찰을 불러 일으키는 빛나는 분위기의 생성을 용이하게합니다. 이 색상과 빛의 조작은 주관적이고 미묘한 해석을 통해 현실을 불러 일으키기 위해 회색 접근법의 특징적인 특징입니다.
캐릭터의 경우, 작품은 회색 전환이보다 추상적이고 객체에 초점을 맞춘 접근법으로의 분명한 예입니다. 인간의 인물은 존재하지 않습니다. 대신, 일상적인 물건은 자신의 삶을 청구하여 시청자가 그 의미를 해석하도록 도전하는 암묵적인 이야기를 제안합니다. 그레이는 캐릭터를 포함하지 않고 시청자가 객체의 상호 작용과 캔버스에서 서로의 관계에 초점을 맞추도록 초대합니다.
"병과 과일"은 또한 Juan Gris의 작품에 대한 스페인 문화의 영향의 중요성을 보여줍니다. 스페인 그림에서 정물의 전통과 죽은 자연의 표현은 입체파의 혁신과 얽혀 있으며, 현대적이지만 예술의 역사에 뿌리를두고있는 작품을 만듭니다. GRI의 작품은 기술적 숙달에 대한 증언 일뿐 만 아니라 현대의 틀에서 전통적인 요소를 재구성 할 수있는 능력에 대한 증거 일뿐입니다.
결론적으로, Juan Gris의 "Bottle and Fruiting"은 입체파 사용에 대한 그의 기술을 반영 할뿐만 아니라 모양과 색상을 통합하는 풍부하고 수수께끼의 시각적 대화를 제공하는 작품입니다. 대상의 삶과 구성의 역동적 인 구조에 초점을 맞추기위한 선택은이 그림을 입체파의 전형적인 예이며 우리를 둘러싼 현실을 재 해석 할 수있는 영원한 예술 능력을 상기시켜줍니다. 따라서 병과 과일의 표현뿐만 아니라 20 세기의 맥락에서 예술적 창조의 본질을 조사합니다. 20 세기의 맥락에서 대상과 해석 사이의 한계가 흐려져 이러한 요소들에 대해 깊은 반사를 초대합니다. 우리에게 전달하십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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