설명
라파엘 변형 위대한 르네상스 예술가의 마지막 작품입니다 라파엘 Medici Banker 왕조의 Giulio de Medici 추기경이 의뢰했습니다.
원래 예술 작품은 프랑스의 Narbonne 대성당의 중심 제단으로 매달려있는 제단으로 생각되었으며 현재 바티칸 도시의 바티칸 피나 코테카에 매달려 있습니다.
라파엘이 사망 한 후, 그림은 프랑스로 보내지 않았으며, 추기경은 1523 년 로마 몬 토리오에있는 산 피에트로에있는 축복받은 아마데오 교회의 주요 제단에 매달 렸습니다.
그러나 1797 년 에이 그림은 나폴레옹의 이탈리아 캠페인의 일환으로 프랑스 군대에 의해 채택 된 후 루브르 박사에 매달려있었습니다.
그림은 가장 간단한 수준에서 이분법을 반영한다고 생각할 수 있습니다. 그리스도의 구속력은 그림의 상단 절반의 순도와 대칭으로 상징됩니다. 그림자와 혼란스러운 장면으로 그림의 하반부에 상징 된 사람의 결함과 달리.
이 예술적 구성은 두 가지 부분으로 나뉩니다. 변형은 마태 복음의 연속적인 이야기와 관련이 있습니다. 그림의 윗부분은 기복과 조명 구름 앞에서 높은 그리스도를 나타냅니다. 그리고 그것의 양쪽은 선지자 엘리야와 모세입니다. 그림의 아래쪽에서 사도들은 악마를 소유 한 아이를 타는 데 성공하지 않고 노력하고 대표됩니다. 윗부분은 기적을 행하고 아이를 치유하고 악에서 해방시키는 것으로 보이는 그리스도를 수송하신 그리스도에게 보여줍니다.
가장 명백한 수준에서, 그림은 그림의 상단 절반에있는 사람의 결함과 그리스도의 구속력 사이의 분열로 해석 될 수 있습니다. 순교자 인 산 아가 피토 (San Agapito)와 산 펠리시 머스 (San Felicissimus)는 발레 리아 (Valerian) 황제의 박해 중에 체포 된 집사였던 그리스도의 왼쪽에 무릎을 꿇고있는 두 가지 인물이 있습니다.
변형의 치수는 109 인치의 159 인치입니다. Rafael은 캔버스에 페인트를 칠하는 것을 선호했지만이 그림은 선택된 매체와 같이 나무에 유화로 만들어졌습니다. 라파엘은 실제로이 그림에서 바로크 시대의 고급 매너리즘 적응증과 기술을 보여 주었다.
중간 수치의 양식화되고 뒤틀린 포즈는 매너리즘을 나타냅니다. 이 인물들의 극적인 긴장과 빛과 어둠의 자유주의 사용, 또는 Chiaroscuro의 대조는 드라마, 긴장, 충동 또는 조명을 생성하기 위해 과장된 운동의 바로크 기간을 나타냅니다. 라파엘의 죽음이 너무 빨리 왔던 것처럼 변형은 그의 시간보다 앞서 나갔다.
1520 년 4 월에 그녀가 죽을 때까지 그녀를 위해 일할 라파엘의 마지막 그림이 될 것입니다.
1972 년부터 1976 년까지 페인트의 청소는 참석자들에 의해 왼쪽 하단 수치 중 일부 만 완성되었으며 대부분의 그림은 Rafael 자신이었습니다.