설명
호레이스 피핀 (Horace Pippin)의 "변형 된 테이블의 죽은 자연"(1940)은 창조주의 독창성과 당시의 문화적, 사회적 맥락에 대한 매혹적인 간증으로 세워진다. 아프리카 계 미국인 자아 -교수 예술가 인 호레이스 피핀 (Horace Pippin)은 그의 작품에서 개인적인 이야기, 사회적 문제 및 강력한 상징을 통합하는 능력으로 인정 받았으며, 그의 시대의 예술의 관습에 도전하는 독특한 관점을 제공합니다.
이 그림에서 Pippin은 정물 또는 죽은 자연을 제시하며, 이는 일반적인 주제뿐만 아니라 대상의 기존 표현을 추상화하는 방식으로 구별됩니다. 작품의 중심 축인 테이블은 변형 된 것으로 보이며, 현실과의 휴식, 생명 자체의 불안정성과 그것이 만들어진 기간의 사회적 긴장으로 해석 될 수있는 효과를 시사합니다. 이 변형은 또한 Pippin이 살았던 뿌리와 변형의 경험에도 공명 할 수 있습니다. 특히 제 1 차 세계 대전의 베테랑으로서 그의 이야기를 고려합니다.
작업에 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 생생하며 Pippin의 특징 기술로 구성됩니다. 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세하여 그림에 따뜻함과 친밀감을 불어 넣는 동시에 표현 된 물체에서 나오는 삶을 제안합니다. 과일에서 집을 위해 설계된기구에 이르기 까지이 구성을 위해 선택된 요소는 본성을 들어 올리는 데 일반적이지만 테이블의 왜곡은 그들에게 새로운 이야기를 제공합니다. 요리 전통과 일상의 상징적 부담을 겪을 수있는이 물체들은 Pippin 그림 대우 덕분에보다 복잡한 존재의 상징으로됩니다.
Pippin이 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 기술을 사용한다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 거의 영적인 방식으로. 물체의 모양에있어 세부 사항에 대한 철저한주의가 부족하면 시청자가 표현의 정확성을 잃어 버리지 않고 작업의 가장 깊은 의미에 몰입 할 수 있습니다. 이 접근법은 단순한 시각적 재생산보다 감정적 표현을 우선시하는 예술적 철학을 반영한 것입니다.
마찬가지로, 작품은 역사적 관점에서 분석 할 수 있습니다. 1930 년대 말에 만들어진 인종적 긴장과 미국의 사회적 의식이 커지는 기간은 표의 변형과 요소에서 추출 될 수 있습니다. 그 당시 아프리카 계 미국인 공동체를 특징 짓는 투쟁, 탄력성 및 정체성에 대한 탐색에 대한 암묵적인 의견과 함께. 그의 스타일을 통해 Pippin은 단순히 재료와 물체의 표현을 초월합니다. 그의 예술은 살아있는 경험을 탐구하고 표현하는 수단이됩니다.
요약하면, Horace Pippin의 "변형 된 테이블의 죽은 특성"은 무생물의 간단한 구성 이상입니다. 이 작품은 형태, 색상 및 상징에 대한 혁신적인 접근 방식을 통해 시청자가 변화, 저항 및 인간 상태 문제에 대해 반영하도록 초대합니다. Pippin은 깊은 예술적 직관과 독특한 관점을 통해 일상적인 물건이 세상에 반성되는 공간을 만들어 내고 시간이 지남에 따라 지속되는 공명으로 작품을 흡수합니다. 이 작품은 다재다능한 경력의 맥락에서뿐만 아니라 현대 미국 예술의 훌륭한 예일뿐만 아니라 독특한 접근 방식을 통해 도전적이고 깊이 개인적으로 동시대에서 반향을 계속 찾고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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