벽 -Dymchurch -1923

Paul Nash의 "The Wall -Dymchurch -1923"그림은 초현실주의와 낭만주의를 닦는 관점에서 자연과 인간의 개입 사이의 수렴을 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. 내쉬는 제 1 차 세계 대전과 초현실주의에 의해 영향을받는 내쉬는이 작품에서 오랜 시간을 보낸 영국 남동부의 작은 마을 인 Dymchurch의 해안 환경에 대한 깊은 반영을 다루고있다.

"The Wall -Dymchurch"에서는 신중하고 균형 잡힌 의도적 인 구성을 볼 수 있습니다. 이 장면은 길고 기복이 많은 벽을 제시하며, 어두운 하늘이 작품에 극적인 뉘앙스를 더하는 수평선에서 길을 잃을 때까지 빈 풍경을 통해 직선으로 트리거됩니다. 이 구성은 해결되고 단순하며 거의 미니멀하지만 단순한 지리적 표현을 초월하는 상징주의와 향수가 장착되어 있습니다.

색채 선택은 엄격하지만 효과적입니다. 벽과 지구의 견고성을 불러 일으키는 갈색 색조는 회색과 향이 나는 푸른 색의 우울한 하늘과 성찰과 격리의 의미를 암시합니다. 이 차가운 색상은 영국의 풍경에서 올해의 특정 시대를 대표 할뿐만 아니라 예술가의 벨리 릭 분위기를 나타냅니다. 내쉬는 인간의 요소에 대한 비전을 제공하여 벽이 절대 주인공이되고 압도적 인 존재가 자신의 역사를 알려줍니다.

내쉬가 그리는 벽은 단순히 풍경의 물리적 요소가 아닙니다. 관찰자와 미지의 장벽으로 작동합니다. 또한, 그 표현은 전쟁의 외상 경험 이후에 세워진 심리적, 정서적 장벽의 은유로 해석 될 수 있습니다. 구조는 도전하고 동시에 시청자를 보호하는 것처럼 보입니다. 그것은 우리에게 한계, 드러나는 것이 그 긴 석조에 숨겨져있는 한계에 대해 생각하도록 초대합니다.

그림에 등장 인물이 없으면 외로움과 반성의 감각을 강조합니다. 시나리오의 황폐는 벽의 내구성과 대조적으로 인간 존재의 시간과 취약성에 대한 명상을 유도하며, 이는 자연의 세력에 불변으로 남아있다. 여기서 내쉬는 일화의 산만 함을 피하고 초등학교와 필수에 집중합니다.

완성 된 일러스트 레이터이자 작가였던 내쉬는 종종 그의 문학과 시각적 기술을 결합하여 인간의 상태와 풍경과의 상호 작용에 대한 의견을 제시했습니다. "The Wall -Dymchurch"는 예외는 아니며 풍경과의 인간의 대결이 되풀이되는 주제가되는 일련의 작품에 삽입됩니다. 그의 전쟁 경험에 의해 부분적으로 성숙 된이 접근법은 그의 예술적 경력에 대한 독특한 표식이며, 그에게 단순한 미적 감사를 넘어 깊은 깊이를줍니다.

요약하면, "El Muro -Dymchurch -1923"은 우리를 풍경과 우리 자신의 더 깊은 묵상에 초대하기 위해 명백한 단순성을 초월하는 작품입니다. Paul Nash는 상징적으로 현실을 합병 할 수있는 독특한 능력으로 영국 현대 예술의 역사에서 지속적인 유산 인 질문과 반성으로 가득 찬 그림을 남겨 둡니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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