설명
1800 년경 Caspar David Friedrich의 "벽 옆"그림은 독일 낭만주의의 놀라운 지수이며 인간과 자연 사이의 상호 작용에 대한 예술가의 집착의 본질을 요약합니다. 자연스러운 배경을 가진 도시 경관을 나타내는이 작품은 우리에게 Friedrich의 제작에서 반복되는 주제 인 인간 존재에 내재 된 우울하고 영웅주의를 고려하도록 초대합니다.
구성에서, 전경은 장엄한 돌담으로 표시되어 시간이 지남에 따라 저항과 영속성을 불러 일으킨다. 이 벽은 물리적, 상징적 장벽으로 보이며, 이는 분리되어 동시에 개인을 너머로 펼쳐지는 광대 한 자연 경관과 연결합니다. 요소의 신중한 처분은 인간 구조의 강성과 바닥으로 확장되는 광대 한 필드의 확장에서 나무와 흐린 하늘이 내성의 분위기를 제공하는 광대 한 필드의 연장에서 부드러움 사이의 균형을 시사합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 숭고하고 깊이 연상 적입니다. Friedrich는 지구와 회색 음색이 지배적 인 미묘한 팔레트를 선택하여 일에 엄숙함과 아름다움이 포함 된 느낌을 제공합니다. 미묘한 방식으로 취급되는 빛은 불길한 구름을 통해 필터링되어 기후를 시사합니다. 희미한 빛은 여기서 캐릭터와 거의 같은 행동을하며 시청자의 시선을 수평선으로 향하게하고 벽 너머의 것을 반영하도록 초대합니다.
인간의 인물에 관해서는, 예술가는이 그림에 등 뒤에있는 남자를 포함시켜 벽의 가장자리에 놓여 있습니다. 그의 명상적인 입장은 외로움과 의미를 찾는 것에 대한 해석을 초대합니다. 풍경의 위대함을 흡수하는 것처럼 보이는이 인물은 인간을 자연의 웅장함에 대한 단순한 관중으로 나타내며, 조용한 관찰과 개인적 반영에 대한 낭만적 인 아이디어와 공명합니다. 외로워하지만 그 존재는 고립의 징후가 아닌 것 같습니다. 오히려 주변 환경과의 친밀한 연결을 나타냅니다.
낭만주의의 기둥 인 프리드리히는 자연이 피난처이자 인간의 투쟁과 열망이 전개되는 시나리오 인 풍경을 통해 감정을 전달할 수있는 능력으로 두드러집니다. 그의 스타일은 관중이 작품을 보도록하는 것뿐만 아니라 자신의 경험과 감정의 풍경을 고려하는 요소를 사용하는 특징입니다. "벽 옆"은 물리적 장소뿐만 아니라 영의 장소로 제시됩니다.
Caspar David Friedrich는이 작품을 통해 그의 시대의 정서적 복잡성을 살펴보고 개인의 환경과의 상호 작용을 강조합니다. "구름의 바다에있는 워커"와 같은 Friedrich의 비슷한 그림은 또한 인간과 자연 사이의 이러한 역학을 반영하여 시청자의 호기심과 성향을 불러 일으키는 묵상 공간을 선택합니다. 이런 의미에서, "벽 옆"은 과거와 미래를 반영하고 우리 주변의 세계와의 본질적인 관계를 반영하도록 초대하는 예술의 성능에 대한 간증으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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