설명
현대 미술의 기둥 중 하나 인 Kazimir Malevich는 러시아와 선구자 Avant -Garde에서 우리에게 "집에있는 집"(1911)에서 우리를 예술적 전환의 창문을 상징과 상징과 상징과 사이의 간극에 배치합니다. 입체파. 이 그림은 난류 시대의 정신을 캡슐화합니다.이 시대는 전통에 대한 실험과 파열이 예술가들 사이에서 표준이었습니다.
"집 위의 집"은 Malevich의 작품에서 중요한 순간이며, 그의 그림 접근은 그의 경력을 정의 할 단순화와 추상화의 원칙을 반영하기 시작합니다. 작품의 구성은 인식 할 수있는 아말감이지만 거의 추상화 시점까지 양식화되었습니다. 지상의 톤의 벽에 고정 된 집은 입체파 적 영향을 암시하는 기하학적 왜곡으로 표시됩니다. Malevich는 현실적인 환경을 묘사하지 않고 공간과 건축의 개념적 재 해석을 추구합니다.
색상 측면에서 Malevich는 황토, 갈색 및 붉은 색의 우세와 함께 따뜻한 색조와 땅의 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 결합하고 병치되어 벽이 지구 자체의 거의 유기적 인 확장으로 보이도록하는 반면, 하늘의 푸른 색은 콜드 대비로 작용하여 무대에 깊이를 가져옵니다. 이러한 색상의 사용은 페인트의 구조를 정의 할뿐만 아니라 강력한 대기 인식을 만들어 작업을 통해 증가하는 고요함과 우울함을 불러 일으 킵니다.
"벽에 집"의 매혹적인 세부 사항은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이 공허한 인간의 존재는 건축 환경과 풍경의 자율성을 강화합니다. Malevich는 마치 구조가 진정한 주인공 인 것처럼 인간의 개입없이 존재의 중요성을 고려하도록 우리를 초대하고 시각적 이야기의 핵심을 공간과 조명하는 것처럼.
역사적 으로이 작품은 Malevich가 프랑스 입체파의 영향을 고유 한 시각적 언어로 조정하려고 시도한 과정의 일부입니다. "집에있는 하우스"는 Pablo Picasso 또는 Georges Braque와 같은 현대적인 작품과 특정 특성을 공유하지만 우주와 형태에 대한 그의 특정 접근 방식으로 구별되며, 이는 덜 단편화되고 더 서정적입니다.
이 작품은 또한 Malevich가 간단히 탐구 한 운동 인 Futurism의 요소에 윙크를 제공합니다. 집의 각도와 포함 된 역동 성은 건축과 기술에 대한 미래의 매혹의 먼 에코로 읽을 수 있습니다. 그러나 속도와 산업화를 축하하는 미래주의와는 달리 Malevich는 평온과 시대를 초월한 것에 대해 더 우려하는 것 같습니다.
그러므로 "집"은 전환 작업뿐만 아니라 Malevich가 순전히 당신의 시각적 언어를 찾는 증거이기도합니다. Malevich는 간단한 형태, 지상 색상 및 명상적인 구성을 통해 시청자와 친밀한 대화를 설정하여 구조와 공간 사이의 관계, 대상과 맥락 사이의 관계를 반영하도록 초대하여 우위주의와 관련하여 혁명을 일으키는 예술적 혁명을 예상합니다. .
이 그림은 Malevich의 가장 상징적 인 작품들 사이에서 직접 인식되지는 않았지만 그의 예술적 사고의 진화와 그가 모더니즘에 대한 깊은 영향을 이해하는 데 필수적입니다. "벽에 집"에서, 우리는 나중에 우월 주의적 구성에 표시 될 아이디어의 세균을 볼 수 있습니다. 여기서 실질적인 현실과 영적 현실이 새로운 균형을 찾아 예술과 인식에 대한 관습에 영원히 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.