설명
1650 년의 "벽에서 Amstel의 Vista"작품에서 Rembrandt Van Rijn은 시청자가 네덜란드 도시 경관의 평온을 경험하도록 초대하는 조용한 묵상의 순간을 포착합니다. 이 그림은 초상화와 성서적 장면보다 덜 알려져 있지만 네덜란드 골드 세기의 그림에서 눈에 띄는 자리를 가진 색상, 빛 및 관점을 사용하는 데 렘브란트의 숙달을 구현합니다.
이 구성은 시청자의 눈이 자연스럽게 벽에서 수평선으로 이동할 수 있도록하는 수평 형식으로 구성되어 있으며, 여기서 Amstel River는 하늘의 광대 한 연장을 만납니다. 흙빛 갈색 톤으로 칠해진 벽은 시각적 지원과 장면을 고정하는 건축 요소만큼 작용하여 도시의 근대성과 역사 사이의 연결을 시사합니다. 왼쪽에는 작은 인물 그룹이 시간의 전형적인 복장을 입고 풍경을 관찰합니다. 그 관점은 규모의 감각을 제공합니다. 인물은 그림의 주요 초점이 아니며 작품의 명상적인 특성을 강조합니다. 그들은 오히려이 자연 환경에서 인간의 존재를 상기시켜줍니다.
렘브란트가 사용하는 컬러 팔레트는 일몰의 황금빛 빛이 장면을 목욕하는 날의 순간을 불러 일으키는 광범위한 따뜻한 색조로 유명합니다. 하늘의 노란색과 오렌지는 초목과 벽의 녹색과 갈색과 대조되며 네덜란드 풍경의 아름다움을 반영하는 조화를 만듭니다. 하늘의 대우의 미묘함은 특히 충격적입니다. 가벼운 터치가 더 깊은 그림자와 얽히는 경우, 공역과 토지 사이의 대화가 생성됩니다.
기술 기술 외에도이 작품은 렘브란트의 기술 내에서 더 넓은 맥락에 등록합니다. 그의 삶과 경력 의이 기간 동안, 그의 작품은 다각화되어 자연 환경과 빛에 대한 관심을 반영하는 더 많은 풍경을 포함하기 시작했습니다. "벽에서 amstel에 대한보기"는 자연과 환경이 주인공이되는 Jacob Van Ruisdael과 같은 다른 현대 조경 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 Rembrandt는 자연 경관과 인간 존재와 결합하여 연결감과 소속감을 조성하는 데 더 친밀한 접근 방식을 달성합니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 암스테르담이 유럽의 문화 및 경제 센터로 통합 된 시대의 낙관론을 어떻게 반영하는지입니다. 이 풍경은 지역 지리를 표현했을뿐만 아니라 도시 공동체 내에서 평화와 번영의 의미를 암시했습니다. 이런 식으로 렘브란트는 물리적 환경을 문서화 할뿐만 아니라 성장하는 나라에서의 삶에 대한 명상을 제공합니다.
결론적으로, "벽에서 amstel에서 볼 수있는"은 렘브란트의 초상화와 성서적 장면에 비해 덜 유명하지만 예술사에서 두드러진 장소가 될 가치가있는 작품입니다. 빛, 색상 및 인류의 표현에있어 예술가의 숙달은이 작품에서 나타 났으며, 시청자는 풍경뿐만 아니라 역사적 순간을 고려하도록 초대했습니다. 여기에서 렘브란트는 우리에게 암스텔 은행에 대한 평온과 삶의 아름다움에 대한 속삭임, 희망을 영원히 상기시키고 인간과 자연의 연결을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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