설명
1912 년에 그려진 Childe Hassam의 "La Chimnea"의 작품은 길 들여진 삶의 표현에 대한 예술가의 접근 방식과 색상과 빛의 사용에 대한 숙달의 주목할만한 예입니다. 그의 경력에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나가되지 않고, 그는 인상적인 스타일의 특징적인 요소에 영향을 미쳤으며, 이는 가정의 친밀감과 활기차고 매혹적인 팔레트를 결합합니다.
"벽난로"의 구성은 벽난로의 건축 요소에 초점을 맞추고 있으며, 이는 따뜻함과 대피소의 상징이며 가정의 개념을 강조합니다. 이 작품은 관찰자가 20 세기 초 전형적인 현대적이고 아늑한 분위기를 요약하지 않고 내면의 공간에 들어가도록 초대합니다. 당연히, 풍부한 질감과 모양의 벽난로 자체는 작업의 중심 축 역할을합니다.
Hassam 이이 그림에서 사용하는 팔레트는 특히 놀랍습니다. 굴뚝의 지상 색조에서 가구와 장식으로 나타나는 부드러운 색조에 이르기까지 따뜻한 색상은 평온함을 불러 일으 킵니다. 빛은 창문을 통해 필터링하는 자연 조명의 원천을 제공하는 데 중요한 역할을하며 공간을 변형시키고 텍스처를 강조하여 장면의 3 차원을 강조하는 그림자와 광도의 게임을 만듭니다. 빛과 색상 사이의 이러한 상호 작용은 인상주의의 독특한 특징이며, 많은 Hassam의 작품에서 평소와 같이 시각적 인식이 거의 임시 적으로 제시됩니다.
"La Chimnea"에서, 인간 인물의 존재는 거의 전파된다. 전경에는 눈에 보이는 문자가 없으며, 이는 Hassam이 페인트하고자하는 환경과 환경에주의를 집중시키는 의도적 인 선택으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 공간의 동질성은 활기찬 내면의 삶을 시사한다. 대화의 불평과 불의 부드러운 크레 피트를 상상할 수 있습니다. 이 人物의 부재는 관중과 무대 사이의 정서적 연결을 심화시키는 전략이며, 이는 삶이 눈에 보이는 것과 제안 된 것 모두에서 발생 함을 시사합니다.
미국의 일상 생활의 풍경과 장면으로 유명한 Hassam은 미국에서 인상주의의 선구자였으며 유럽 인상주의 운동과 자체 문화 유산의 영향을 흡수했습니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 색상의 빛의 영향에 대한 관심은 작품을 거의 눈에 띄게 만듭니다. "벽난로"를 통해, 우리는 그 스타일에서 더 개인적이고 긴밀한 접근 방식으로 전환을 반영 할 수 있으며, 아마도 자신의 친밀한 공간과 우정에서 영감을 얻을 수 있습니다.
이러한 유형의 작품은 일상 생활과 가정에서 일한 같은 시대의 다른 예술가들과 비교할 수 있습니다. Hassam은 Hassam이보다 직접적이고 낭만적 인 표현을 선택하지만 Jean Metzinger와 같은 예술가들의 작품을 상기시킬 수 있습니다.
요약하면, Childe Hassam의 "La Chimnea"는 집의 따뜻함과 거주하는 빛을 포착하려는 예술가의 재능에 대한 간증입니다. 작곡, 색상 및 분위기를 통해 작품은 물리적 공간뿐만 아니라 소속감과 향수 감을 불러 일으켜 시청자가 더 넓은 감정적, 사회적 맥락에서 가정의 의미를 반영하도록 초대합니다. 일상을 잊을 수없는 시각적 경험으로 바꾸는 능력으로 Hassam은 현대 대중을 계속 매료시켜 미국 예술의 역사에서 자신의 자리를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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