설명
1880 년에 제작 된 Édouard Manet의 "Bellevue 정원의 어머니"그림은 시대의 본질을 캡슐화하고 간단한 초상화의 한계를 초월하여 모성 경험과 가족 친밀감을 탐구하는 작품입니다. 이 작품에서 색과 빛의 사용에 대한 교사 인 Manet은 자연 환경에서 집의 따뜻함과 야외의 신선함을 불러 일으키는 모성 인물을 제시합니다.
이 작곡은 우리가 예술가의 어머니로 해석 할 수있는 여성을 제시하며, 정원에 식생으로 가득 찬 정원에 앉아 있습니다. 그의 입장은 시청자를 겨냥한 모습으로 편안하고 자연스럽고, 친숙 함과 친밀감에 공명하는 연결을 설정합니다. 여자는 그녀의 무릎에 드레스의 가장 어두운 색과 대조되는 흰 모자를 들고 정원으로 나가거나 집으로 돌아가 겠다는 신속 함을 제안합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술로 유명한 Manet은 빛과 색상이 거의 생생하게 상호 작용하여 살아있는 인상적인 품질로 장면을 부여합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 근본적입니다. 밝은 색과 어두운 색조에 따라 다른 정원의 녹색은 여성의 드레스와 결합하여 시각적 대화를 만듭니다. 지상적이고 자연적인 색조에 중점을 둔 팔레트의 선택은 자연과의 강한 연관성을 암시하여 평화와 평온에 대한 아이디어를 촉진합니다. 이 작품은 또한 교외의 여름 방학의 맥락에서 새겨 져 있으며, 당시 인기를 얻었으며 가족이 도시 소동을 피하려는 가족의 욕구를 반영한 현상입니다.
배경에서 신선함과 거주의 분위기를 조성하는 나무와 관목은 마치 자연 환경이 어머니 자신의 존재의 확장 인 것처럼 관찰 될 수 있습니다. 이러한 공간의 사용은 자연을 대피소 또는 가족 생활의 확장으로 여기서 읽을 수 있기 때문에 상징적입니다. 이 그림은 시청자들이 국내 영역에서 어머니의 역할을 반영하도록 초대합니다. 특히 구호와 가족의 행복의 순간을 제공 할 수있는 능력으로 인해 야외 변위가 가치가있는 시대에 시청합니다.
당시 급진적 인 Manet은 일상 생활을 문서화 할뿐만 아니라 시대의 관습에 도전하기 위해 그의 작품을 사용했습니다. Manet의 예술은 사실주의와 인상주의의 경계에 있었지만 "Bellevue의 정원의 어머니"와 같은 작품은 단순한 미적 관심을 초과하는 인간의 부드러움의 순간을 드러냅니다. 이 인본주의 적 접근법은 개성과 개인적인 경험이 우세하기 시작하는 현대 미술의 발전의 핵심에 그것을 배치합니다.
그의 기술과 주제별 선택을 통해 Manet은이 작품을 가족의 초상화뿐만 아니라 어머니, 자연 및 친밀감에 대한 명상으로 공명하여 그의 유산을 현대의 미학과 표현의 현대 분석과 관련이있는 선구자로 재확인합니다. . "Bellevue 정원의 어머니"는 의심 할 여지없이 당신을 고려하도록 초대하는 작품입니다. 시청자는 가정과 일상 생활의 맥락에서 사랑과 연결의 역할에 대한 대화입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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