설명
1633 년 렘브란트가 만든 "Bellona"그림은 예술가가 그의 작품에서 감정적이고 연극적인 복잡성을 전달하기 위해 빛, 그림자 및 구성의 사용에 대한 숙달을 완성하는 기간 내에 등록되어 있습니다. 로마의 전쟁 여신 의이 표현에서 벨로나는 인간에 내재 된 힘과 취약성을 모두 구현하는 강력하고 역동적 인 인물로 나타납니다.
작곡의 중심은 Bellona가 차지하며, 청동과 금의 뉘앙스를 반영하는 우아한 갑옷을 입고 있습니다. 이 컬러의 즐거움을 시야에서 즐겁게 사용하면 그림에 거의 조각적인 차원이 추가됩니다. 미묘한 빛의 관리를 통해 갑옷과 헬멧은 광채를 강조하고 동시에 전쟁의 욕심을 암시합니다. 어둡고 성가신 배경은 주요 인물이 Chiaroscuro에 대한 관심과 일치하는 Rembrandt 특성 기술인 주요 인물이 명확하게 눈에 띄게하여 신성과 인간 사이의 갈등을 불러 일으키는 강력한 극적인 대조를 만듭니다.
"Bellona"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Rembrandt가 여신의 이원성을 포착하는 방법 : 전쟁의 운반 대상이지만 동정심을 불러 일으킬 수있는 그림입니다. 그의 시선에서, 결정과 우울의 혼합을 읽을 수 있습니다. 이는 특정 측면에서는 고귀하지만 전쟁은 고통과 관련이 있음을 시사합니다. 이 인본주의 적 접근은 종종 신화 적 또는 역사적 인물이 깊은 인류 감각으로 제시되는 여러 작품에서 볼 수 있습니다.
질감을 포착하는 렘브란트의 기술은 분명히이 작업에서 풍부합니다. 금속 밝기는 Bellone의 피부의 부드러움과 그의 맨틀의 주름의 진미와 대조됩니다. 바로크의 전형적인 끔찍하고 풍부한 색상의 팔레트를 사용하면 페인트의 기념비적 인 분위기가 강화되어 Bellone의 그림을 시청자와 함께 연결하는 다리로 기능합니다.
예술 분야의 다른 현대 작품과는 대조적으로, 인물이 종종 엄격하고 이상적 인 Bellona Rembrandt의 표현은 자연과 인류에게 주목할 만합니다. 이것은 예술가의 개인적인 진화뿐만 아니라 17 세기의 예술적 파노라마의 변화를 반영 할뿐만 아니라 캐릭터의 표현에서보다 현실적인 접근 방식을 우선시하기 시작하여 시간이 지남에 따라 공명하는 감정으로 가져 가기 시작했습니다.
이 작품은 방대한 렘브란트 카탈로그에서 덜 인용되었지만, 운명의 세력, 그의 경력 전반에 걸쳐 전도성 스레드 인 특성에 대한 개인에 대한 그의 이해에 대한 흥미로운 모습을 제공합니다. 따라서 "벨로 나"는 힘과 저항의 관점에서 사회에서 여성의 역할에 대한 현대 토론에서 재 포장 된 문제인 여성 성과 군사력의 강력한 표현이된다. 그의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만 "Bellona"는 렘브란트가 그의 예술에서 포착 할 수있는 정서적 영향에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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