설명
그의 예술적 형성의 녹는 냄비에 위치한 1896 년에 만든 Henri Matisse의 작품 "Belle Ile (ii)"은 나중에 전통 예술의 캐논과 어울리는 잠재 천재의 초기 증언으로 제시됩니다. 예술가가 학업 단계에서 멀어지기 시작한시기 에이 그림은 자신의 삶과 일을 특징 짓는 음식과 대담함으로 풍경의 본질을 포착하려는 시도로 드러납니다.
"Belle Ile (ii)"그림은 프랑스 도시 Lorient의 남서쪽 대서양에 위치한 벨레 엘 (Belle-île) 해안으로 우리를 데려갑니다. 인상적인 지리와 섬의 생생한 분위기에 매료 된 Matisse는 주변에 몰두하여 로카, 바다 및 하늘이 고요한 조화로 공존하는 비전을 제공합니다.
구성을 관찰 할 때, 캔버스의 명확한 분열은 조경 요소를 정리할 수 있습니다. 전경이 눈에 띄게 차지하는 암석 질량은 하늘을 긁는 것처럼 보이는 각도 모양과 질감으로 전개됩니다. 관점은 우리를 상승한 수평선으로 이끌어줍니다. 높은 수평선 의이 사용은 장면을 틀에 쥐고 자연의 강력성에 직면 한 관찰자로 우리를 만듭니다.
도시 언어로 된 색상, 필수 요소는 이미이 초기 단계에서 방법을 가리 킵니다. 바위의 끔찍하고 부드러운 색조는 푸른 색과 하늘과 섬세하게 대비되어 풍경의 평온함을 암시하는 색수 균형을 만듭니다. 황토와 녹색은 식물에서 꺼지는 바위가 튀는 식생에서 꺼져서 장면의 지배적 인 평온을 깨지 않고 활력을 더합니다.
이 작품에서, 인간 인물의 부재는 자연을 논쟁의 여지가없는 주인공으로 만듭니다. Matisse는 인간 개입의 정직하고 자유로운 표현을 선택합니다. 자연 환경에 대한 찬사는 시간이 지남에 따라 문명에서 멀어졌습니다. 이것은 또한 자연의 묵상이 시청자가 환경의 본질과보다 순수하고 직접적인 연결을 허용하는 내성적 인 접근법을 말합니다.
"Belle Ile (ii)"의 뛰어난 측면 중 하나는 Matisse가 Fauvist 운동에서 더 대담한 기술과 더 활기찬 색상으로 향하는 미래의 진화를 예상하는 방법입니다. 여기서 눈에 보이는 브러시 스트로크는 아직 Fovism의 영향을받는 길고 유체가 아니지만 브러시를 처리하여 질감과 움직임을 어떻게 포착 할 수 있는지에 대한 초기 탐색을 나타냅니다.
그의 경력은 나중에 포화 된 색상과 단순화 된 모양으로 Fauvism으로 혁명적 인 변화를 줄 Matisse는 "Belle Ile (ii)"에서 독특한 스타일의 씨앗을 보여줍니다. 이 그림은 여전히 전통적인 기술에 뿌리를두고 있지만 Matisse가 그러한 열정으로 받아들이는 표현적인 자유를 향한 길을 만듭니다.
요약하면, "Belle Ile (ii)"은 세계 코너의 아름다움을 나타내는 것뿐만 아니라 Henri Matisse의 예술적 과정에서 중요한 순간을 상징하는 작품입니다. 그것에서, 우리는 끊임없는 검색과 그 유산을 정의 할 진화를 엿볼 수 있습니다. 구성, 색상 및 질감의 시대를 초월한 균형을 이루는이 창조물은 시간이 지남에 따라 현대 미술의 한계를 재정의 할 예술가의 발전입니다.