설명
현대 그림의 논란의 여지가없는 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 항상 색과 모양을 사용하는 교사였습니다. 1896 년에 제작 된 "Belle île"은 그의 초기 작품의 풍부한 전통과 일치하며, 이는 19 세기 후반의 예술적 장면에서 천천히 나타나기 시작한 잠재적 인 Enrome을 보여줍니다. 74x60cm 의이 그림은 Matisse가 여전히 그의 특징적인 스타일을 만들고있는 유럽 예술의 진화에서 중요한 시대의 창을 구성합니다.
"Belle île"은 프랑스의 브리타니에 위치한 동종 섬의 분위기를 반영하는 고요하고 거의 목가적 인 구성으로 눈에 띄고 있습니다. 이 특정 그림에서 Matisse는 초기 작업에 명확하게 영향을 미치는 운동 인 인상주의에 대한 성향을 보여주는 색상의 정밀하고 사용하여 해안 풍경의 본질을 포착합니다. 캔버스는 섬의 자연적인 분위기, 인상적인 절벽 및 바위가 많은 지형에 국경을 돋우는 초목을 발산하여 시청자를 Matisse가 불멸의 세계의 구석으로 직접 운반합니다.
지상의 톤은 하늘과 바다의 미묘한 푸른 뉘앙스와 대조적으로 작품의 색채 팔레트를 지배합니다. 여기에 사용 된이 기술은 조화롭게 합병 된 부드러운 브러시 스트로크와 컬러 졸업을 보여줍니다. "Belle île"은 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 풍경의 힘과 외로움은 생명이 오는 것처럼 보이며, 캔버스에 의해 흩어져있는 자연적인 형태로 거의 인체적 존재를 전달합니다.
이 작품에 대해 알려지지 않았거나 덜 언급 한 것은 Matisse의 전기와 예술적 발전 내에서의 맥락 일 수 있습니다. 1896 년에 Matisse는 Gustave Moreau의지도 아래 École des Beaux-Arts의 비교적 어린 학생으로, 색상에 대한 관심을 홍보하고 학업 규칙에서 벗어나도록 격려했습니다. 이 그림은 Fauvism으로 전환되기 전에 시간순으로 배치되어 있습니다. 그러나 밝은 색상과 단순화 된 모양으로 그의 미래의 매혹에 대한 미묘한 징후는 이미 살짝 빛났다.
"Belle île"의 표현은 해상 풍경을 강렬하게 탐구 한 Claude Monet의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. Matisse는 Monet과 같은 방식으로 인상주의를 심화 시키지는 않았지만이 작품에서는 영향이 부인할 수 없습니다. Monet은 약 20 년 전에 Belle île을 그렸고 Matisse는 그의 발걸음을 따라 인상파 교사와 시각적 대화를 시작했습니다. 그 차이는 Matisse의 해석, Monet 's보다 더 구조적이고 덜 확산되지만 똑같이 연상적이고 시적입니다.
요약하면, Henri Matisse의 "Belle île"은 미학적으로 매력적인 작품 일뿐 만 아니라 20 세기에 페인팅의 파노라마를 재정의하는 예술가의 첫 단계를 내성적으로 보여줍니다. 이 작품은 후방 Fauvistas보다 덜 알려져 있지만 프랑스 천재의 예술적 발전을 이해하는 데 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 그것은 세상의 아름다움의 본질을 포착하기 위해 자연에 대한 찬사와 지칠 줄 모르는 수색의 간증입니다.