설명
1896 년의 "Belle Ile"그림 인 Henri Matisse 마스터의 작품은 Fauvism과의 관계에 앞서 예술가의 경력에서 자신이 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 운동에 앞서시기에 대한 증언입니다. 이 작품에서 58x47cm의 차원으로 Matisse는 프랑스 대서양 연안에 위치한 Belle-île-in-in-Mer 섬의 풍경을 포착하지만 여전히 인상적인 영향을받는 채로 색채 팔레트를 사용하여 시작합니다. 대담한 색상 사용에 대한 미래의 성향을 발표하십시오.
언뜻보기에 "Belle Ile"은 인간의 존재가없는 독방적이고 장엄한 해안 풍경을 제시합니다. Matisse는 분명한 구성 감으로 이미지를 만들어 바다에서 갑자기 상승하는 일련의 바위 평원을 보여줍니다. 끔찍한 암석 형성과 물의 불안한 표면은 자연 요소에 대한 매력과 장소의 본질을 포착하는 능력을 나타냅니다. 당신은 Matisse가 자신이 본 것을 그렸을뿐만 아니라 그가 느낀 것을 그렸다고 말할 수 있습니다. 바다의 불안과 자연의 광대 함은 장면에 완벽하게 반영됩니다.
"Belle Ile"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 최신 작품에 비해 상대적으로 포함되어 있지만 그림은 이미 실험 경향을 보여줍니다. 지구의 녹색과 갈색 색조는 바다와 하늘의 푸른 회색과 회색과 대조되며, 거의 눈에 띄는 느낌을주는 자연스럽고 감정적 인 진동을 만듭니다. 이 초기 단계에서 Matisse가 더 자유로운 제스처와 색소의보다 표현적인 적용을 보여주기 시작하는 것은 Fauvista 스타일을 정의 할 수 있습니다.
Belle -île 섬의 이유의 선택은 우연이 아닙니다. 이 섬은 이전에 Claude Monet에 의해 불멸화되었으며, 그는 또한 견고한 본성과 그 장소의 변화하는 빛에 유혹되었습니다. Matisse의 매력은 또한 가장 큰 인상가 중 한 사람의 작품과 대화하려는 욕구에 의해 영향을받을 수 있습니다. 그러나 Monet은 순간의 맹렬한 인상을 사로 잡으려고했지만 Matisse는 풍경의 지속적인 감정적 영향에 더 관심이있는 것 같습니다.
Matisse의 경력 의이 기간은 그 진화를 이해하는 데 중요합니다. "Belle Ile"에서 Matisse는 아직 변형 된 색상의 자유와 그의 후속 작업을 특징 짓는 선을 완전히 받아들이지 않았지만, 혁신과 독창성에 대한 대담한 검색의 첫 번째 플래시는 이미 엿볼 수 있습니다. 그러므로이 그림은 특정 풍경을 축하 할뿐만 아니라 그의 예술의 미래 방향을 유망한 지시하는 것입니다.
"Belle Ile"을 관찰하면 Matisse가 현대 미술에 미치는 영향에 대한 예고를 느끼기가 어렵습니다. 이 작품은 앞으로 나올 창조적 인 폭풍 앞에 미술 세계에 대한 그들의 기여를 정의 할 수있는 대담함과 활력의 징조가되기 전에 고요한 순간을 포착합니다. 요컨대, "Belle Ile"은 20 세기의 가장 큰 혁신 중 하나의 궤적에서 특정 장소와 중요한 순간을 모두 말하는 기본 작품입니다.