설명
저명한 예술가 인 Félix Vallotton이 만든 1896 년의 "벨기에 시인 Émile Verhaeren의 초상화"그림은 스위스 화가의 물리학뿐만 아니라 그의 묘사의 영혼을 포착 할 수있는 능력에 대한 훌륭한 증언으로 세워졌습니다. 그의 날카로운 관찰과 세심한 세부 사항으로 유명한 Vallotton은 여기서 우리에게 단순한 시각적 반사를 넘어서는 이미지를 제공하고 불멸의 성격에 대한 더 깊은 이해를 소개합니다.
이 작품은 프랑코 폰 상징주의의 눈에 띄는 인물이자 벨기에 문학의 기둥 인 벨기에 시인 Émile Verhaeren을 제시합니다. 이 그림은 그 구성의 음주와 제한되었지만 효과적인 사용, 많은 Vallotton의 독특한 스타일을 말하는 특성으로 두드러집니다. 중립적이고 어두운 배경은 시인의 모습을 향상시켜 얼굴 세부 사항과 Verhaeren이 시청자를 지시하는 강렬한 모습에 집중합니다. 이 구성 결정은 시각적 산만 함을 제거하여 시인의 성격이 더 명확해질 수있게합니다.
정밀하고 부드러움으로 묘사 된 Verhaeren의 얼굴은 내성의 순간에 포착됩니다. 눈 주위에 표시된 그림자와 입술의 모서리는 감정적 인 깊이와 풍부하고 복잡한 내면의 삶을 시사합니다. 수염과 콧수염의 세부 사항을 처리하는 데 가벼움은 Vallotton의 기술 영역의 샘플 인 Dark Coat의 가장 무거운 브러시 스트로크와 흥미로운 대조를 제기합니다. 이 대조적으로, 우리는 일종의 이원성을 엿볼 수 있습니다.
이 작품의 가장 두드러진 측면 중 하나는 Vallotton이 Verhaeren의 유명한 모습을 포착 한 정밀도입니다. 이것은 시청자에게 직접 지시되지는 않지만 공허의 불확실한 지점에서 잃어버린 것으로 보이며, 문학 작품의 주제별 복잡성과 일치하는 깊고 고통스러운 생각에 흡수 된 마음을 시사합니다. 이 모습의 모호성은 시청자를 내성과 시인의 내부 관심사를 이해하려는 시도로 초대합니다.
이 작품에서 색상이 주인공은 아니지만, 교묘 한 톤의 교활한 사용과 미묘한 그림자와 조명의 변조는 아티스트의 색수 분해도에 대해 말합니다. Nabis Group의 회원 인 Vallotton은 동시대 인들과 형태의 단순화와 색상을 통한 정서적 효과의 강화에 대한 관심을 공유했습니다. 그러나이 작업에서 그는 포함 된 팔레트를 선택하여 피사체의 심각성과 존엄성을 증폭시키는 역할을합니다.
이 초상화는 Félix Vallotton의 코퍼스 내에서 중요한 작품 일뿐 만 아니라 19 세기 후반의 그림에서 심리적 초상화의 뛰어난 예일뿐만 아니라 눈에 띄는 것입니다. 경력이 자일 조영술에서 현실주의와 상징에 이르기까지 다양한 스타일과 기술을 다루는 Vallotton은 강력한 정서적 발성으로 충실한 표현을 합병하기 위해이 작품에서 그의 숙달을 보여줍니다.
그러므로 "벨기에 시인 Émile Verhaeren의 초상화"는 그의 시간과 기원을 초월하여 시인의 인물과 영구적 인 대화를 초대하는 작품입니다. Vallotton은 명백한 단순성에서 의미와 공명이 풍부한 구성을 만들어 인간의 본질을 포착하고 의사 소통 할 수있는 예술의 능력에 대한 찬사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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