설명
1886 년에 그려진 Claude Monet의 "Etretat의 절벽"이 작품에서, 그의 가장 진실한 표현 차량을 밝히고 색칠 한 예술가의 우려와 숙달은 촉진 가능합니다. 이 그림은 우리를 여러 차례에 걸쳐 화가의 관심을 사로 잡는 곳인 Norman Coast로 우리를 옮깁니다. 바위 형성과 바다와의 극적인 관계 덕분에 상징적 인 풍경의 본질을 요약했습니다.
이 작업을 관찰 할 때, Monet이 제시하기로 결정한 대담한 구성에 즉시 매료 된 느낌이 듭니다. 놀라운 수직과 견고성으로 표현 된 절벽은 구성의 왼쪽 부분을 지배하는 반면, 하늘은 오른쪽으로 광범위하게 전개됩니다. 이 두 세력 인 지구와 하늘 사이의 상호 작용은 작품에서 근본적이며, Monet Orchestra는 빛과 색상의 특징적인 관리를 통해 대화를합니다. 절벽은 바다의 푸른 색과 녹색 색조와 대조적으로 거의 흠뻑 젖어 있으며 활기차고 움직임으로 가득합니다. 이 색상 선택은 장소의 객관적인 비전에 반응 할뿐만 아니라 자연의 순간의 일시적인 성을 포착하려는 주관적 해석에 반응합니다.
느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크의 사용은이 작업에서 Monet의 독특한 특징 중 하나입니다. 각 선은 끊임없는 움직임으로 보이며 해양 바람과 파도의 흔들림을 불러 일으 킵니다. 이 인상적인 기술은 그림의 요소에 생명을주는 것뿐만 아니라 시청자에게 시간 감각을 제공하여 우리가 보는 것이 구체적이고 도망 치는 순간에 현실의 해석임을 상기시켜줍니다. 그러나 그의 스타일에 충실한 모네는이 에너지가 자신의 작품의 특징 인 미묘한 게임 인 유동적이고 조용해 보인다는 것을 관리합니다.
"Otretat Cliffs"에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 그림의 삶의 느낌을 줄이지는 않습니다. 오히려, 파도, 구름 및 바위의 형태는 각 요소가 고유 한 이야기를하는 애니메이션 세계에 거주하는 것처럼 보입니다. 이러한 인간 캐릭터의 부재는 자연의 위대함, 모네의 작품의 반복되는 주제 및 일반적인 인상주의에서 시청자를 순수한 풍경의 묵상으로 되돌려 놓고 자연의 위대함을 강조하는 자원으로 보일 수 있습니다.
역사적, 전기적 맥락은 또한 그림에 의미 층을 추가합니다. Monet은 그의 경력의 중요한시기에 있었고, 점점 더 많은 자연 채광의 미묘함을 포착 할 수있게 해주었다. 이런 의미에서 Etretat는 비교할 수없는 시각적 부를 제공하는 시나리오였으며, Monet은 조경과 분위기 변화로 경험하는 방법을 알고 있었고, 풍경뿐만 아니라 생성 한 정서적 경험을 반영하기 위해 노력했습니다.
따라서 "Etretat Cliffs"는 단지 풍경을 반영하는 것이 아닙니다. 그것은 환경의 맹렬한 본질과 그것과의 관계를 식별하기 위해 Monet의 끊임없는 검색을 캡슐화하는 작품입니다. 대담한 색상 사용, 표현적인 브러시 스트로크 기술과 자연과의 깊은 연결로 Monet은 계속해서 빛과 그림자의 뉘앙스를 통해 현실을 재 해석하도록 초대하여 자연이 진정한 주인공이되고 예술이되는 곳으로 우리를 데려갑니다. 의심, 미적 초월의 차량.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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