설명
Gustave Coubet, 나중에 올 다양한 예술적 흐름에 대한 현실감과 선구자 인 Gustave Coubet은 1869 년에 상징적 인 작품을 제시했다 : "étretat의 절벽". Norman Coast의 자연 파노라마를 숙달하는이 그림은 현실에 대한 혁신적인 코베트 접근 방식에 대한 간증이며, 현실을 직접적으로나 눈에 띄게 표현하려는 욕구가 특징입니다.
이 작품에서 Coubet은 바다와 접해있는 절벽의 위엄을 즉시 불러 일으키는 짧지 만 강력한 해안 파노라마를 제시합니다. 이 구성은 바위의 경사에 의해 지배되는데, 이는 물을 향해 극적으로 내려와 캔버스의 꼭대기에서 뻗어있는 하늘의 광대 함과 결합 된 수직 감각을 만듭니다. 작업에서 공간을 사용하는 것은 놀랍습니다. Courbet은 풍경을 설명 할뿐만 아니라 시청자 가이 자연 환경의 시각적 경험에 몰입하도록 초대하여 지구와 바다와 거의 촉진 가능한 연결을 생성합니다.
"우리의 절벽의 절벽"의 색상은 법원의 기술적 숙달을 보여주는 또 다른 주목할만한 측면입니다. 컬러 팔레트는 초록색, 황토색 및 회백색 톤으로 구성되어 있으며,이를 이상화하지 않고 해양 풍경의 본질을 포착합니다. 그림자와 조명은 암석의 모양과 볼륨에 강하게 사용되는 반면, 하늘에서 가장 밝은 뉘앙스는 시간의 역학과 환경과의 관계를 언급하는 거의 미묘한 구름을 통해 햇빛 필터링을 제안합니다. 이 색상의 선택은 느슨하고 질감이있는 기술과 함께 자연의 영향을 아티스트에 미치는 영향과 현장에서의 진정한 경험을 보여주기 위해 그의 관심사를 보여줍니다.
흥미롭게도, 그림은 눈에 띄는 인간 인물을 나타내지 않지만 중요한 존재는 부족하지 않습니다. 풍경의 침식, 빛의 영향 및 자연의 같은 강렬함은 우리가 환경과의 우리 자신의 관계를 고려하도록 우리를 초대하는 이야기를 들려주는 것 같습니다. 멀리서, 절벽의 기념비를 강조하는 규모를 제공하는 작은 선박이 암시되어, 인간과 그것을 둘러싼 광대 한 바다 사이의 투쟁을 강조합니다.
Courbet 은이 작품을 통해 당시 풍경의 표현을 지배했던 낭만적 인 전통에서 벗어납니다. 많은 예술가들이 자연을 아름답게 만들려고했지만, Courbet은 현실을 대표하여 환경의 경도와 아름다움을 전례없는 방식으로 포착하기로 선택합니다. "étretat의 절벽"은 기술적 능력과 자연에 대한 급성 민감성의 샘플 일뿐 만 아니라 주관적인 관점과 자연 환경이 매번 더 많은 역할을 할 수있는 예술의 진화에서 중요한 연관성 일뿐 만 아니라 중요한.
이 작품은 또한 그 당시 발전하기 시작한 인상주의의 미학과 공명합니다. 법원은 인상파 서클에서 멀리 떨어져 있었지만, 색상과 빛에 대한 그의 접근은 의심 할 여지없이 사실주의와 빛의 후속 탐험과 인상파 운동을 특징 짓는 색의 다리 역할을했습니다. "Étretat의 절벽"은 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 인간, 자연 및 표현 자체 사이의 대화이며, 미래 세대가 자연 세계에서 자신의 자리를 재검토하도록 초대합니다. 결과적으로 Courbet의 작품은 여전히 예술사에 지속적이고 중요한 영향을 미치며, 그림의 변화하는 힘과 메시지를 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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