설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Bare Beasts와 Gabrielle"(1907) 그림은 일상 생활의 빛, 색상 및 캡처에 중점을 둔 인상주의 스타일의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 작품에서 Renoir는 우리에게 그의 가장 유명한 모델 중 하나이자 그의 경력에서 반복적 인 뮤즈 중 하나 인 Gabrielle Renard에게 우리를 선보입니다. 미술사의 고전적인 주제 인 누드의 선택은 여기에 갱신 기간의 특징 인 친밀감과 신선함의 공기로 제시됩니다.
작곡을 관찰 할 때 Gabrielle의 그림은 전경에서 눈에 띄고, 친밀한 연결을 설정하는 시청자의 직접적인 모습으로 눈에.니다. 과도한 섹슈얼리티에 중점을 둔 그의 편안하고 자연스러운 자세는 도발보다 여성 인물의 축하와 더 일치하는 관능을 반영합니다. Renoir는 형태와 윤곽의 단순화를 선택하여 거의 미묘한 환상으로 흐르는 이미지를 만듭니다. 그의 피부는 부드러운 브러시 스트로크로 취급되어 인체의 표현에서 갱신의 숙달을 나타내며, 각 선은 그의 인물에 연주되는 빛과 대화하는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Renoir는 Gabrielle의 피부의 황금색 톤을 강조하는 따뜻한 팔레트를 제공하는 반면, 바닥 직물의 뉘앙스는 그들의 그림을 보완합니다. 녹색과 중성 색조의 혼합물은 육체의 광도를 강조하는 미묘한 대비 역할을합니다. 생생한 색상과 느슨한 브러시 스트로크 기술의 이러한 조합은 빛을 갱신하는 인상주의의 근본적인 특징 인 Light가 주요한 역할을 수행 할 수있게합니다.
"가슴을 가진 가브리엘"의 또 다른 중요한 측면은 그것이 만들어진 맥락입니다. 1907 년 이전 몇 년 동안 Renoir는 관절염으로 인해 신체적 한계를 겪기 시작하여 그림에 대한 기술에 영향을 미칩니다. 그럼에도 불구하고, 그는이 작품에서 명확하게 인정되는 새로운 접근 방식으로 여성 인물을 계속 탐구했습니다. 자연의 아름다움에 대한 신뢰와 일상 생활의 본질은 마지막 직업에서 더 많이 나타납니다. 이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 미적 완벽을 찾기위한 상징이됩니다.
이 작품은 또한 19 세기와 20 세기 초의 그림에서 누드 인식의 변화를 대표합니다. 미술사의 많은 이전 표현은 주제를 이상화하고, 갱신하고, 동시대 인들을 갱신하는 데 중점을 두었지만, 그들은 그들의 모델의 인류를 축하하는 접근 방식을 채택하여 그들의 취약성과 힘을 인식했습니다. 이 인본주의 적 접근법은 르누아르의 모든 작업에 스며드는 특징이며, "가슴을 가진 가브리엘"도 예외는 아닙니다.
요약하면, "가슴을 가진 가브리엘"은 여성 인물의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 인상주의의 본질과 아름다움에 대한 독특한 비전을 캡슐화하는 작품입니다. 색상, 빛 및 표현에 대한 그의 숙달을 통해 작품은 우리에게 형태와 미학뿐만 아니라 예술 뒤에 인류를 고려하도록 초대하여 그림 전통에서 중요한 발자국을 남깁니다. 이 작품은 Renoir의 작품에서 많은 사람들과 마찬가지로 인생과 아름다움의 본질을 가장 순수한 형태로 포착하는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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