설명
Childe Hassam의 "Beryl의 목구멍의 님프"(1914)는 그림과 인간과 그 주변의 관계를 불러 일으킨다. 미국의 인상주의에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인이 예술가는이 작품에서 신선함과 삶을 호흡하는 풍경의 본질을 포착합니다. 이 작품은 미묘한 식물과 자연을 상징하는 님프의 수치가 무성한 식물과 물 요소 사이에 침수되는 장면을 나타냅니다. 이는 그림과 서식지 사이의 조화로운 대화를 제안합니다.
상세한 육안 검사로부터, 성분은 대각선 평면에서 구성되어 있으며, 여기서 여성 피겨가 풍부하게 구성된 배경에 강조된다는 것을 알 수있다. 님프는 움직임과 우아함을 암시하는 자세로 제시되며, 이는 조밀 한 잎 앞에서 강조 할뿐만 아니라 주변 물의 유동성을 나타냅니다. 그림의 위치는 주변 환경의 리듬으로 흐르는 것처럼 보이며 본질을 주변의 본질과 연결합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Hassam은 녹색, 파란색 및 지상의 뉘앙스를 결합한 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 색상의 선택은 목가적 인 자연 환경에 대한 아이디어를 불러 일으킬뿐만 아니라, 작업이 신선한 광도, 인상주의의 특징으로 공명 할 수있게합니다. 물과 식생의 표면에서 빛의 상호 작용은 작업에 깊이와 질감을 제공하는 일련의 반사와 섬광으로 해석됩니다. 또한, 인상파 스타일에 기인 한 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술은 장면이 마치 맹렬한 순간에 포착 된 것처럼 즉각적인 성과 자발성 감각을 더합니다.
님프의 인물은 작곡의 중심 요소이지만, 작품은 신화적인 성격에 대한 이야기를하는 데 국한되지 않습니다. 대신, 그것은 자연 환경에서 찾을 수있는 자연과 평온의 아름다움을 축하합니다. 도시 장면의 풍경과 표현으로 유명한 Hassam은 자연과의 영적 연결에 대한 아이디어를 포함 할 수있는이 작품에서보다 신비 롭고 상징적 인 주제를 탐구한다는 아이디어에 끌 렸습니다.
그의 경력을 통해 Hassam 은이 작품에서 관찰 할 수있는 영향의 혼합에 반영된 미국 풍경의 다양한 요소를 나타낸다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 숲이 우거진 목구멍의 맥락에서 이상적인 님프의 이상화 된 표현은 다른 현대 인상주의 예술가들과 같은 교차로에서 신화와 지구의 본질을 포착하는 다른 작품들에서 자연과의 대화를 탐구했습니다.
"Beryl 's Throat의 Nymph"는 Hassam의 가장 유명한 작품보다 덜 알려져 있지만 인간의 인물과 자연 환경을 얽히는 능력을 향한 독특한 창을 제공합니다. 이 작품은 자연의 외부의 아름다움뿐만 아니라 그 안에 짜여진 이야기에 거주하는 마법을 고려하도록 초대하여 우리 주변의 세계와의 관계를 보존하고 감사하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. 그러한 접근법은 20 세기 초의 예술의 정신을 반영하며, 여기서 개인은 오늘날 관련성이 남아있는 광범위한 존재 구체 내에서 자신의 자리를 조정하려고합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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