설명
콜로 만 모서 (Koloman Moser)가 만든 베를린 스턴 버러 아파트 홀의 벽 장식을위한 프로젝트는 예술과 인테리어 디자인 사이의 합성의 매혹적인 예를 나타냅니다. 20 세기. 비엔나 탈퇴의 뛰어난 회원이자 그래픽 디자인, 일러스트레이션 및 장식 예술 분야에서 혁신적인 멤버 인 Moser는이 작품에서 장식 및 전체 미학에 대한 세심한 접근 방식을 보여줍니다. 각 요소는 환경의 중요한 구성 요소가됩니다.
작업의 구성은 유기적 인 형태와 기하학적 형태 사이의 신중한 균형을 통해 나타나며, 여기서 반복적 인 패턴이 시각적 조화를 불러 일으킨다. 색상 사용은 똑같이 중요한 요소입니다. 부드럽고 고조파 톤은 아늑한 분위기를 일으키고 거주 공간의 신선함과 평온을 불러 일으 킵니다. 파란색, 녹색 및 테라코타의 뉘앙스는 더 넓은 팔레트와 얽혀 있으며, 본질을 반향하며 외부 세계와의 연결을 제공합니다.이 기간의 환경 설계에 필수적인 기능입니다.
캐릭터의 존재에 관해서는, 그림은 장식과 디자인에 중점을 두어 명백한 인간 인물을 제외하고. Moser가 캐릭터를 포함하는 대신 시청자가 그 공간에서 일어나는 삶을 상상할 수있는 환경을 만들기로 선택한 것은 놀라운 일입니다. 이것은 환경 자체가 주인공이되는 경험적 경험에 초대 할 의도를 제안합니다.
Moser는 Art Nouveau 스타일의 주요 지수 중 하나였으며, 우아한 곡률과 자연스러운 주제가 특징입니다. 이 작품에서 혁신적인 미학은 명확하게 관찰 될 수 있으며,이 작품은 Gustav Klimt와 Josef Hoffmann과 같은 현대 예술가들의 다른 창조물과 공명하여 예술과 기능 디자인의 교차점을 탐구했습니다.
이 특정 프로젝트는 벽화 또는 최종 벽화 장식의 개요로 제시되며, 그의 예술을 일상 생활에 통합하려는 Moser의 의도를 나타냅니다. 그것은 국내 공간을 예술적 환경으로 바꾸려는 욕구를 대표하며, 모든 벽, 모든 모퉁이는 예술의 확장으로 간주되어야합니다. 이 작품은 비엔나의 탈퇴의 이데올로기를 캡슐화하여 예술의 표현을 일상 생활의 디자인 내에서 필수 요소로 옹호하는데, 이는 현대 디자인에 계속 영향을 미치는 유산입니다.
마지막으로, 그림은 단순한 스케치 나 제안처럼 보일 수 있지만 실제로는 예술과 장식에 대한 Moser의 전체적인 접근 방식에 대한 간증입니다. 응집력있는 경험에서 색상, 모양 및 공간을 병합하는 그의 능력은 디자이너 및 예술가로서의 숙달을 강조 하여이 작업이 장식 프로젝트로 작용할뿐만 아니라 현대의 환경과 미학에 대한 반사를 불러 일으키는 예술적 표현으로도 작동합니다. 삶.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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