설명
작품 "Versailles에서 Saint Germain -Louveciennes. Snow Effect"(1872)의 Camille Pissarro는 인상파 운동의 상징적 인 예로 세워져 시청자를 깊이 초대하는 미묘함으로 겨울 풍경의 본질을 포착합니다. 묵상. 이 그림에서 Pissarro는 다양한 흰색과 파란색 범위의 섬세한 팔레트를 사용하여지면을 덮을뿐만 아니라 미묘한 고요한 맨틀에 환경을 감싸는 눈 효과를 달성합니다.
이 구성은 잎이 벗겨진 나무로 짜여진 풍경을 통해 바람을 피우는 경로 주위에 구조화되어 있으며, 마치 마치 마치 얼음과 눈의 무게에 기울어 진 것처럼 아치형으로됩니다. 이 조항은 경로를 따라 시청자의 모습을 안내하는 관점을 만듭니다. 백그라운드에서, 사람들의 실루엣은 희미 해져서 근접성 감각을 불러 일으키고 동시에, 동시에, 피사로의 작품에서 특징적인 이원론을 불러 일으킨다.
작품이 우세한 인간 인물을 제시하지는 않지만, 일부 작은 캐릭터는 그 과정에서 흩어져 있습니다. 이 실루엣은 거의 미묘하지만 장면의 이야기에 기여하여 겨울 형태의 자연과 인간의 상호 작용을 시사합니다. 인간 인물에 구체적인 세부 사항이 부족하다는 것은 자연 환경의 중요성을 강조하며, 이는 진정한 주인공이됩니다.
빛과 색상에 중점을 둔 Pissarro는이 그림에서 인상적인 대기 효과를 얻습니다. 얼음과 눈이 빛을 미묘한 밝기로 반사하는 방식으로 조경 표면에 거의 마법의 품질을 제공합니다. 눈 속의 푸른 손길은 작품에 깊이를 더할뿐만 아니라 하늘의 빛의 영향과 인상 주의적 빛 연구에서 기본적인 그림자, 요소의 창조물을 나타냅니다.
이 작품은 인상주의의 더 넓은 맥락의 일부이며, 그 순간의 학문적 협약과 어울리는 운동입니다. Pissarro는 "인상주의의 아버지"라고 생각하여 다양한 대기 조건에서 빛과 색상으로 경험하는 자연의 직접적인 관찰에 전념했습니다. "베르사유의 세인트 제르맹 (Saint Germain) - 루베 시에네스.
이 그림은 또한 현장에서 비슷한 삶의 문제와 방송국의 영향을 탐구하는 다른 시간의 다른 작품들과 대화하고 있습니다. 19 세기 후반의 예술의 맥락에서, 이러한 유형의 풍경 표현은 Alfred Sisley 및 Claude Monet과 같은 다른 예술가들과 함께 겨울 풍경에서 영감을 얻은 다른 작품들과 함께 시각화 될 수 있습니다.
Pissarro의 작품은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 인간과 환경과의 관계에 대한 반영을 불러 일으 킵니다. 종종 자연에서 멀리 떨어진 세상에서, 이와 같은 순간의 포획은 일상적인 풍경의 아름다움과 역의 취약성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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