설명
Childe Hassam의 그림 "Bedford Hills"(1908)는 미국의 인상주의의 전통에서 색과 빛에 대한 활기찬 증언입니다. 이 작품은 유쾌한 미학뿐만 아니라 뉴 잉글랜드의 목회적인 아름다움을 연상시키는 이상적인 농촌 환경을 나타내는 데 Hassam이 전개하는 기술적 숙달에도 두드러집니다. 가벼운 분위기와 가벼운 효과를 포착하는 능력으로 유명한 Hassam의 작품은이 작품에서 분명히 나타납니다.
"Bedford Hills"를 관찰 할 때, 우리는 물결 모양의 풍경에 대한 넓고 고요한 시야를 찾습니다. 여기서 자연은 색조가 다양하여 다양한 녹색으로 펼쳐져 여러 정서적 층의 작품을 제공합니다. 조명 된 지역과 그림자 사이의 부드러운 대비는 자연광 게임을 암시하여 따뜻한 여름날의 느낌을 유발할 수 있습니다. 이 작곡은 조화롭고 균형이 잡힌 균형이 잘 잡혀 있으며, 짙은 푸른 하늘이 충분한 공간을 덮고 무한한 팽창을 제안하는 반면, 조밀 한 초목이 바닥에 위치하여 하늘과 지구 사이의 대화를 만듭니다.
그림의 놀라운 특징은 Hassam이 사용하는 느슨한 브러시 스트로크 기술, 인상주의의 독특한 특징입니다. 전경에 전파 된 야생 꽃은 마치 바람이 그들과 함께 연주하는 것처럼 살아있는 것처럼 보이는 짧고 생생한 뇌졸중으로 표현됩니다. 이 기술은 순간의 본질을 포착했을뿐만 아니라 Hassam이 장면의 여름 분위기를 전달할 수있었습니다.
Hassam이 "Bedford Hills"를 그린시기에 그의 스타일은 이미 그의 첫 유럽 인상 주의적 영향에서보다 개별적인 접근 방식으로 진화했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 팔레트는 더 대담 해지고 빛을 포착하는 능력은 더욱 세련되게되며, 이는 시각뿐만 아니라 환경에 대한 감각적 경험을 나타내는 자연에 대한 직관적이고 정서적 접근을 시사합니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만 캐릭터가 없으면 평온과 묵상의 공기가 추가되어 시청자가 장면의 자연의 아름다움에서 길을 잃게됩니다. 작품에서 나오는 평화의 느낌은 색과 빛의 대단한 사용과 함께 향수를 불러 일으키고 일상 생활에서 탈출하는 사람들과 공명하는 열린 공간을 갈망합니다.
Hassam의 작품은 Edward Hopper와 John Henry Twachtman과 같은 다른 동시대 인들도 감정적으로 다른 접근 방식을 가지고 있지만 동등한 기술로 풍경과 빛을 탐구하는 미국인 인상주의의 더 넓은 맥락에서 자리를 찾습니다. "Bedford Hills"는 과거의 영향뿐만 아니라 Hassam 자신의 진화를 반영하는 자연에 대한 감탄과 개인 표현에 대한 탐색 사이의 만남의 지점입니다.
결론적으로, "Bedford Hills"는 풍경을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. Childe Hassam의 독특한 모습을 통해 우리를 자연의 본질과 연결시키는 감각 여행입니다. 그의 빛, 분위기 및 고요함에 대한 그의 축하는 우리가 자연 세계의 우리 자신의 위치를 반영하도록 초대하여 우리가 일상 생활에서 종종 간과하는 단순성과 아름다움을 구하기 위해 초대합니다. 이 작품은 많은 Hassam의 창조물과 마찬가지로 인간의 경험을 숭고한 것에 대항하여 불멸화시키기위한 예술의 힘의 분명한 예로 인내합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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