설명
1834 년에 그린 Joseph Mallord William Turner의 "베니스 -La Dogana와 San Giorgio Maggiore"는 자연과 건축의 표현에 대한 낭만적 인 접근의 훌륭한 예로 세워졌습니다. 조명과 색상을 거의 미묘하게 포착하는 능력으로 유명한 Turner는 시청자가 물의 뉘앙스와 베네치아 하늘을 통해 감각 여행으로 안내합니다. 이 그림에서 영국 화가는 베니스의 상징적 인 풍경에 대한 전망을 제공하며, 독특한 건축 양식과 거리에서 상승하는 San Giorgio Maggiore 교회와 함께 Dogana da Mar에 관심을 집중합니다.
구성 적 관점에서,이 작업은 지평과 대각선의 마법의 상호 작용을 통해 구축됩니다. Dogana는 전경에서 두드러진 위치를 차지하여 환경의 유동성에 대한 안정성을 불러 일으 킵니다. 벨 타워와 돔이있는 건물의 인상적인 인물은 바다 앞에서 요새가됩니다. 터너는 하늘과 물이 녹는 것처럼 보이게하는 우주 처리를 사용합니다. 구름은 노란색, 주황색 및 파란색 사이에서 진동하는 따뜻한 색조의 엉킴으로 사라져 따뜻한 황금빛 빛에 도시를 담그는 극적인 일몰을 시사합니다.
Bacino di San Marco의 물을 통해 부주의하게 탐색하는 선박은 장면에 역동적 인 움직임을 더합니다. 선박은 다소 양식화 된 표현이지만, 그들의 존재는 Dogana와 San Giorgio의 인상적인 건축 정체와는 달리 작업에 대한 활동 감을 제공합니다. 이 해양 요소는 Turner의 작품의 특징이며, 그는 다양한 형태의 물을 표현하는 데 특별한 매력을 가졌습니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. 주로 녹색 물, 파란색 및 일몰의 노란색으로 지배되는 팔레트는 Turner가 거의 포착하는 방법을 알고있는 미묘하고 거의 꿈 같은 분위기에 시청자를 몰입시킵니다. 종종 느슨하고 거의 추상적 인 스트로크로 색상 응용은 일시적이고 거의 맹렬한 순간을 계산하는 것처럼 보이는 생생한 빛의 감각을 생성합니다. 이 기술은 인상주의에 대한 낭만주의의 진화이며, 나중에 예술가들이 색과 빛을 통해 감정에 대한 인식을 탐구하는 방식을 어느 정도 기대합니다.
인물의 관점에서, 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족합니다. 인물의 부재는 문명에 관한 자연의 진술로 해석 될 수 있으며, 시청자는 자연적인 맥락에서 베니스의 위엄에 대해 반영하도록 촉구합니다. 그러나 거의 의인화 된 빛의 존재는 미묘한 주인공의 역할을 차지하는 것으로 보이며 건축과 해양 환경을 모두 밝힙니다.
"베니스 -La Dogana와 San Giorgio Maggiore"는 Turner 기간에 등록되어 빛과 색상의 더 큰 사용, 정확한 세부 사항에서보다 추상적이고 관능적 인 현실의 해석으로 이어지는 것이 특징입니다. 이 작품은 베네치아 유산에 대한 깊은 감사뿐만 아니라 장소를 유발할 수있는 감정적 여행에 대한 탐구도 반영됩니다. 이런 의미에서, 터너는 계속해서 예술적 움직임, 특히 인상주의에 대한 기초를 세운 개척자로 남아 있으며, 그의 특징은 빛과 색상에서 발견 될 것입니다.
이 작품은 현재 런던의 테이트 영국 컬렉션에 있으며, 독특한 비전을 통해 장소를 녹음했을뿐만 아니라 복잡한 감정을 번역하고 시각적 경험에 미묘한 예술가 인 Turner 's Mastery의 뛰어난 예입니다. 하늘과 작품에 의해 제시된 물 사이의 영구적 인 상호 작용은 Turner가 평생 동안 그것을했던 것처럼 빛과 색의 전류에 의해 쫓겨 난 사람들과 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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