설명
Ivan Trush의 "Venice"작품은 예술가의 빛과 풍경에 대한 사랑에 대한 훌륭한 간증으로 제시되지만, 베네치아 문화와의 복잡한 유대는 사용 된 기술과 기발하는 분위기를 통해 자신을 나타냅니다. 정밀도와 감도로 실행 된 캔버스 의이 오일은 우리에게 채널의 도시에 대한 친밀한 비전을 제공하며, 미묘한 색상과 모양의 게임으로 눈앞에서 펼쳐집니다.
작곡에서 Trush는 그림의 요소를 정리하여 장면을 탐험하도록 초대합니다. 포 그라운드에서, 수로에서 물을 수용하는 것처럼 보이는 일련의 건물들이 베네치아 건축의 틀림없는 특성을 나타냅니다. 건축 세부 사항에 대한 그의 초점은 르네상스의 영향을 강조하고 물에 반영되는 빛의 시적이되기 때문에 놀랍습니다. 거울로 작용하는 수생 표면의 표현은 하늘의 연장되어 공간을 통합하고 물과 공기 사이의 공생을 만듭니다.
"베네치아"에서 빛의 사용은 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 트러쉬는 차가운 뉘앙스와 얽힌 따뜻한 색조의 스펙트럼을 처리하여 베네치아 황혼의 황금 시간을 암시합니다. 이 색수 선택은 침착하고 우울한 느낌, 베니스의 본질에 내재 된 것을 유발합니다. 노란색과 분홍색 부드러운 소프트는 파란색으로 보완되어 물의 평온함과 하늘의 현실을 전환합니다. 색상이 결합되는 방식은 거의 미묘한 효과를 생성하며, 각 브러시 스트로크는 자체의 삶으로 캔버스를 장려하는 것처럼 보입니다.
이 작품은 명확한 이야기 또는 발달 인간 인물을 제시하지는 않지만, 선박의 실루엣과 물의 반사를 통해이 도시 풍경의 인간의 존재를 나타내는 지표를 통해 인식 할 수 있습니다. 작은 보트는 역사와 운동을 제안합니다. 역사와 운동, 활기찬 베네치아 일상 생활의 반향, 인간의 교류와 무역 이이 상징적 인 도시의 문화를 짜고 있습니다.
인상주의에 대한 그의 성향으로 인정 된 트러쉬는 러시아 예술의 영향을 유럽 회화의 접근과 결합하여 자신의 풍경에 대한 자신의 해석을 삽입합니다. 이 작품은 19 세기 후반과 20 세기 초의 맥락의 일부이며, 도시 경관의 탐구와 빛과 자연과의 상호 작용에 큰 관심을 보인시기입니다. 트러쉬 기술은 순간의 캡처 검색을 반영하며, 이는 인상가들이 환경의 표현에 접근하는 방식과 공명합니다.
생생한 팔레트와 물과 건축물 사이의 복잡한 상호 작용을 갖춘 베니스의 예술적 유산은 트러쉬와 같은 예술가들에게 영구적 인 영감을 제공합니다. 이 특별한 맥락에서 도시를 대표하려는 그의 선택은 그 아름다움에 대한 감탄뿐만 아니라 시간과 장소의 본질을 포착하려는 욕구를 암시하며, 빛의 일시적인 성과 건축의 영속성을 강조합니다.
요컨대, "베니스"는 풍경으로서의 이반 트러쉬의 숙달과 도시의 영혼을 불러 일으키는 능력을 예술적 창조에서 기본적인 도구로 사용하여 도시의 영혼을 불러 일으키는 능력을 아름답게 반영합니다. 이 작품은 장소의 간단한 표현 일뿐 만 아니라 관중과 세계에서 가장 상징적 인 도시 중 하나의 매력적인 분위기 사이의 깊은 대화로도 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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