설명
Konstantin Gorbatov의 "Venice"라는 제목의 작품은 상징적 인 이탈리아 도시의 본질과 당황한 분위기를 포착하는 인상적인 시각적 증언입니다. 이 그림을주의 깊게 관찰함으로써, 당신은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 도시 경관을 거의 시적 터치로 묘사하는 깊은 민감도를 볼 수 있습니다.
Stavropol의 러시아 화가 인 Konstantin Gorbatov는 풍경과 활기찬 도시 장면으로 유명합니다. 상트 페테르부르크의 임페리얼 아카데미에서 형성된 Gorbatov는 현실주의와 인상파와 상징주의 적 터치를 결합한 특정 스타일을 개발했습니다. 유럽의 다른 지역으로의 여행과 마찬가지로 베니스에 머무르는 그의 일은 그의 작품에 지울 수없는 자국을 남겼으며 "베니스"도 예외는 아닙니다.
그림 "베네치아"에서 우리는 도시의 조용한 위엄을 캡슐화하는 장면을 관찰 할 수 있습니다. 이 작곡은 전형적인 베네치아 채널에 중점을두고 있으며, 물은 도시 환경을 반영합니다. 배경에서, 상징적 인 건축 구조는 베니스의 풍부한 역사와 문화 유산을 불러 일으키는 세부 종과 외관으로 구별 될 수 있습니다. 이 구조는 거의 사진 정밀도로 표현되지만 Gorbatovov가 실제로 빛나는 색상을 사용합니다.
작품의 반음색 팔레트는 풍부하고 다양하며, 끔찍한 색조와 푸른 뉘앙스로 지배되어 물의 평온과 오래된 건물의 돌의 따뜻함을 모두 암시합니다. 가장 깊은 곳에서 가장 가벼운 파란색의 뉘앙스는 물이 살아있는 것처럼 보이는 방식으로 작용하여 하늘을 반사하고 Gorbatov의 스타일의 특징 인 빛나는 게임에서 주변 구조물을 반영합니다. 빛은 마스터로 처리됩니다. 태양의 광선이 도시를 부드럽게 애무 할 때 시간의 느낌은 아침 일찍 또는 일몰에있는 것 같습니다.
이 작품에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍고, 이는 고요한 분위기와 거의 경건에 기여합니다. 이 선거는 주민들과 거의 독립적으로 자신의 영혼과 존재를 가진 도시인 베니스의 영원한 성명과 고요한 위대함에 대한 진술로 간주 될 수 있습니다. 캐릭터가 없으면 관중은 산만하지 않고 무대에 완전히 몰입 할 수있어 도시와 더 친밀하고 명상적인 연결을 촉진합니다.
이 기술에 관해서는 Gorbatov는 부드러운 브러시 스트로크를 사용하여 일부 지역을 붓기 위해 건축 세부 사항을 강조하고 물과 하늘의 처리에보다 느슨한 접근 방식을 사용합니다. 이 방법은 구조와 미묘한 균형을 유지하는 능력을 강조하여 그림 전체에서 조화와 응집력의 감각을 생성합니다.
이 작품에서 베니스의 표현은 정서적, 가사 프리즘을 통해 역사적 장소를 떠올리게하는 다른 Gorbatov 그림과 일치합니다. 모스크바에있는 "산 바실리오 대성당"과 같은 그의 다른 작품들은 다른 시나리오와 요소가 있지만 정밀도와 발동의 혼합에서 비슷한 기술을 보여줍니다.
요약하면, Konstantin Gorbatov의 "Venice"는 단순히 도시의 시각적 표현이 아니라 그의 영원한 정신에 대한 명상입니다. 신중하게 균형 잡힌 구성을 통해 풍부한 색상 팔레트와 빛의 미묘한 관리를 통해 Gorbatov는 외관뿐만 아니라 베니스의 본질을 포착하여 우리에게 여전히 영구적 인 아름다움의 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.